"Caligrafía de los sueños", de Juan Marsé

Ed. Lumen, 2011 y en Círculo de Lectores, 2011.
440 y 436 páginas, respectivamente 22,90 € y 20,90 €, respectivamente.

Con esta novela, Marsé, se pasea de nuevo por los escenarios literarios que más ama y que mejor ha descrito: los barrios de Barcelona en los que reside la clase baja en la época de la posguerra y reina la escasez, el racionamiento, el estraperlo, el contrabando, el miedo y la pobreza. De entre esa población, que se sabe vencida de la Guerra Civil, y que conoció en su infancia y juventud, entresaca sus mejores personajes.
“Caligrafía de los sueños” tiene un comienzo deslumbrante e ingenioso. Su primer capítulo es tan bueno que elimina cualquier prevención del lector y lo predispone a disfrutar de la lectura porque le hace tomar conciencia de que tiene entre sus manos una buena historia. La señora Mir, Victoria, una enfermera frustrada que ejerce el oficio de sanadora, ajena a cuanto le rodea, marcha decidida a unas vías muertas del tranvía y se tumba sobre ellas dispuesta a un suicidio imposible. El hecho dará que hablar, porque lo que hace la señora Mir siempre ha dado que hablar en el barrio, y sirve para mostrarnos a este personaje entrañable, desequilibrado, herido, una mujer romántica con una hija soltera y un marido ausente, que anhela ser amada y ama, a su vez, sin contención ni pudor, sin protegerse de la maldad ajena, ni de la que pueda encontrar en su propio hogar, sin achicarse ante el desdén generalizado de quienes la rodean. La señora Mir será uno de los personajes de Marsé que pasarán a la posteridad, como el Pijoaparte de “Últimas tardes con Teresa”, porque está lleno de humanidad, es vulnerable, candorosa y aguerrida a un tiempo, dispuesta a luchar por un instante de felicidad, aunque sea engañoso, hasta el final.

“Caligrafía de los sueños” no es sólo una historia sobre la fatalidad, sino también de iniciación sentimental y del despertar de un escritor. Ringo, el joven que juega con sus amigos a construir aventis, unas pequeñas historietas que ellos protagonizan en las que se transmutan en héroes de cine que, casi siempre, tienen que rescatar a la mujer de sus sueños, secuestrada y medio desnuda en manos de los enemigos. Es fácil ver en Ringo, el chaval solitario y fantasioso que se apropia del nombre de un héroe del western americano, al propio autor de adolescente –en alguna entrevista ha declarado que es ésta su novela más autobiográfica- aprendiendo el oficio de novelista de la observación de la vida misma, desde su puesto en el bar junto a la ventana, y de sus ensoñaciones para huir de ella, descubriendo que se puede vivir, e incluso mejor, en la ficción y que la realidad inventada pueden ser tan importante como la recordada.

Una novela muy bella que no decae en ningún momento.

Otras novelas de Juan Marsé (Premio Cervantes 2008) que también me han gustado mucho: “La muchacha de las bragas de oro”, “La oscura historia de la prima Montse” y “Rabos de lagartija”, y que muestran elementos comunes con “Caligrafía de los sueños”.

"Némesis", de Philip Roth

Círculo de Lectores, 2011 (y Mondadori).

La última novela publicada en España de Philip Roth aborda la situación provocada en Newark, durante el verano de 1944, por una epidemia de polio que se cebó, especialmente, en los niños y adolescentes del barrio judío.

En los EE.UU., durante aquel verano, los jóvenes se alistaban para luchar en Europa o en el Pacífico en plena Guerra Mundial. A esas ausencias, en algunas familias se unieron la de los niños atacados por la polio, en una lucha doméstica en la que la impotencia ante el mal daba paso a la desolación.

El protagonista es un profesor de educación física y director de un centro de verano que vivirá la tragedia en primera línea. Los hechos sirven para introducir el eterno debate de ¿por qué existe el mal?, ¿qué sentido tiene el dolor en unos niños indefensos?, ¿qué responsabilidad tiene Dios?

Son temas importantes y el relato, contado cronológicamente, con una prosa correcta y sin asumir riesgos literarios, se deja leer, aunque suene un poco a "ya visto", resulte previsible, le sobren algunas páginas relativas a las creencias de los indios como fuente de inspiración de juegos en campamentos de verano para niños blancos judíos, y le falte emoción.

Esperaba más, mucho más, del autor de "La conjura contra América" o "Pastoral americana".

LOS ENAMORAMIENTOS, de Javier Marías

Ed. Alfaguara, 2011. 401 páginas.

"Los enamoramientos" es una novela con mucha reflexión sobre las intimidades del ser humano. Comienza con la muerte del empresario Miguel Deverne, acuchillado en plena calle por un aparcacoches demente que parece haberlo confundido con otro. Un hecho azaroso que transformará en un instante la vida de Luisa, su esposa. La narradora es María Dolz -una novedad que sea una mujer-, testigo de la felicidad existente entre el matrimonio, una pareja envidiable y enamorada.

El suceso dará pie a pensar sobre la muerte, sus consecuencias, la pérdida o la ausencia y, lo más interesante, el significado para el propio muerto que ya no oye, ni decide, ni está, aunque haya dejado huella. También sobre la capacidad para salir adelante y reorganizar la existencia, hasta el punto de lo inconveniente que sería la resurrección del amado, sobre todo si éste ha sido sustituido por otro.

Superadas las cien primeras páginas, la novela da su primer quiebro y cobra nuevo impulso cuando María Dolz se enamora de Díaz-Varela, el amigo del difunto y aspirante a ocupar su lugar, una persona atractiva e inteligente, embaucador, buen amante, capaz de eliminar cualquier obstáculo para conseguir su objetivo, un hombre cuyos anhelos están por encima de la lealtad. Las digresiones de María sobre el enamoramiento de ella y el encaprichamiento de él, enamorado a su vez de Luisa, así como sobre el hecho de que todos podamos ser sucedáneos de alguien, y los cambios en las exigencias de los sentimientos con el paso del tiempo, son espléndidas.

La forma en que el autor introduce la sospecha de que la muerte de Deverne no fuera tan azarosa, a través de las fantasías de María en torno a la muerte de Luisa y su proyección sobre Díaz-Varela respecto a su mejor amigo, no tiene desperdicio. El método, cien por cien Javier Marías, consiste en obligar al lector a que retuerza cada idea, la exprima desde cualquier perspectiva, analice todas las posibilidades, observe, deduzca, obtenga conclusiones. En algún momento la novela bordea el género negro -un crimen premeditado pendiente de cierta dosis de chiripa, lo que gradua la responsabilidad-, por poco tiempo, porque apunta mucho más alto. Por eso cobra tanta importancia la relación entre María y Díaz-Varela, el temor de ella cuando sabe lo que no debería saber, las estrategias mentales, el análisis consciente de sus debilidades, la necesidad de relativizar lo que es atroz, de adaptar la imagen del amante para que siga siendo aceptable, la persistencia del deseo confundido con el miedo.

En el último tercio del libro, el autor da otra vuelta de tuerca. La conversación entre María y Díaz-Varela sirve para introducir un nuevo elemento que neutralice la versión que la primera tiene: la voluntad del difunto para justificar lo horrible con algo más horrible. Se acepta la muerte y la idea de cesar, pero no la de sufrir sin sentido. Consigue plantar la semilla de la duda, convence de lo difícil que es aprehender la verdad -ésta es una maraña, incluso cuando se desmadeja, y eso pretende la novela-, enfría las ansias de justicia.

Una novela densa escrita con la prosa característica de Marías, salpicada de referencias literarias oportunas y didácticas -Balzac y el personaje del coronel Chabert, Athos de Los Tres Mosqueteros- de gran riqueza verbal, con el exhibicionismo sobre otras lenguas al que nos tiene acostumbrados y de su vasta cultura. Debo decir que aunque la narradora sea una mujer, el lector asíduo de Marías sigue oyéndolo a él, como ocurría con Jacobo Deza en la trilogía "Tu rostro mañana", porque el tono y el estilo es el mismo. Tampoco renuncia a sacar al erudito Francisco Rico, una fijación del autor, aunque no tengo la seguridad de que lo haga como homenaje a un amigo ya que, libro a libro, va perfilando la figura de un ser intratable, pedante, contento de ser quién es y de haberse conocido, cuestiones a las que no hay que darles importancia.

Una novela sofisticada que he leído con interés creciente -a partir de la segunda mitad absorbente- porque el acierto mayor es la estrategia novelística, la dosificación de la información, los cambios de punto de vista y las reflesiones exhaustivas sobre la envidia, el azar, la muerte, el dolor, los peligros de enamorarse, el suicidio, la amistad, la sustitución de una persona por otra, la impunidad y la justicia, cuestiones que nos afectan, queramos o no, y con las que estamos destinados a enfrentarnos antes o después.

No se la pierdan.

María García-Lliberós

"Lucía o la fragilidad de las fuertes" entre los libros más solicitados en las bibliotecas valencianas

Las Provincias de 17.08.11., página 35 "Los libros más leídos de las bibliotecas", artículo de Carmen Velasco.

Escribimos para que la gente nos lea, disfrute y reflexione con nuestras creaciones, participe de nuestras fantasías, conozca nuestra visión del mundo, ilusiones, esperanza y miedos. Por eso, cuando tenemos constancia de interesar a los lectores, la alegría es inmensa y compensa las muchas horas de trabajo solitario que conlleva escribir una novela.
"Lucía o la fragilidad de las fuertes" (Plataforma Editorial, 2011) es una novela corta pero intensa que aborda asuntos que nos importan. Lo hace con una prosa culta y sencilla, desde la perspectiva de una mujer de nuestro tiempo que afronta las dificultades, cree en la amistad y lucha por ser feliz.

"Larga tormenta de otoño", José Manuel González de la Cuesta

Editor: José Manuel González de la Cuesta, Castellón, febrero de 2011.

308 páginas. 18,00 €
Finalista del Premio Fernando Lara 2010.

“Larga tormenta de otoño” puede calificarse de novela de género. Toma de la novela negra americana algunas características en el diseño del protagonista, Jacobo López, un abogado inteligente dedicado a asuntos civiles, soltero, que se ve inmerso, por amor, en un caso penal: la investigación del robo de un cuadro de Antonio Saura en el Museo de Bellas Artes de Castellón. Jacobo es atractivo, valeroso, noctámbulo, ejerce con frecuencia de pincha discos del Mata Hari, un local para amantes de la música, seductor y sentimental empedernido. Pero no es un tipo duro ni se lía a mamporros a la primera oportunidad, resuelve los temas con mejor estilo.
Ana, la mujer de sus sueños, responde al perfil de la chica de la película en cuanto que es guapa y de buen tipo, independiente y culta, soltera y soñadora, vulnerable y necesitada de protección y, además, ejerce una profesión de culto: comisaria de exposiciones pictóricas.
Tampoco faltan entre los personajes secundarios el buen inspector de policía, el tratante de arte cuya tienda de antigüedades constituye una tapadera, una trama lateral de negocios negros liderada por un empresario del sector de la cerámica, la secretaria incombustible y así hasta componer un elenco esencial para sustentar la complejidad del argumento.
“Larga tormenta de otoño” se distingue por el escenario que escoge para que deambulen sus personajes: la ciudad de Castellón, si bien algún capítulo se sitúa en A Coruña, que eleva, desde la perspectiva literaria al nivel de Nueva York, Barcelona o Estocolmo. Lo consigue por su tratamiento alejado de costumbrismos rancios, resaltando los ambientes más cosmopolitas, dotando a sus personajes de un barniz que trasciende los aspectos locales y tomando como pieza argumental un asunto propio de delincuentes de altos vuelos.
Interesa destacar, por otra parte, las aportaciones culturales en torno al nacimiento del grupo pictórico El Paso, que se homenajea, al que perteneció Antonio Saura, junto con Rafael Canogar, Manuel Miralles, Luis Feito, Juana Francés y otros, con la pretensión de cambiar el panorama del arte en el franquismo abriéndolo a la influencia de las vanguardias. Saura es el autor de El grito, cuadro robado y cuya recuperación constituye el núcleo de la trama. Asimismo, las referencias musicales constituyen otro elemento de contextualización importante.

En definitiva, una novela que tiene ritmo, interesa y se lee con gusto y que disfrutarán, especialmente, los lectores de la ribera mediterránea.

"Purga", de Sofi Oksanen

Círculo de Lectores, 2011 (Ed. Salamandra, 2011).
357 páginas.

Tenía ganas de leer una novela que me mantuviera hipnotizada desde la primera de sus páginas y “Purga” lo consigue. Por eso, comienzo esta reseña recomendándola con entusiasmo. Hay muchos elementos destacables en este libro.

La acción transcurre en un pueblo del oeste de Estonia, entre 1936 y 1992, cinco décadas largas en las que los estonios pasaron de ser un país libre a uno ocupado, primero, por los alemanes, entre 1939 y 1944, durante la Segunda Guerra Mundial y, después, por los rusos que la convirtieron en República Socialista Soviética de Estonia, hasta 1991 para, finalmente, ser de nuevo una nación libre. Períodos de paz que se alternan con situaciones bélicas y con etapas de ocupación provocando enormes fracturas en el cuerpo social. Lo interesante de esta novela es el análisis de las consecuencias de esta sucesión de acontecimientos desde el interior de una familia, los Tamm, con dos hijas, Ingel y Aliide que, al mismo tiempo que sufren atropellos y vejaciones de los regímenes invasores, sabrán valerse de ellos, al menos Aliide, para instrumentalizarlos a favor de sus sentimientos, ejercitar venganzas o desahogar su odio.

Aliide Tamm, convertida en Aliide Truu, al casarse con un miembro de la clase dirigente comunista, va a convertirse en el eje del relato. Una mujer de carácter feroz, de fuertes pasiones reprimidas, de mentalidad fría y un tanto enfermiza, con capacidad de resistencia y de planificación, que someterá el curso de su existencia a su obsesión por Hans Peek, su cuñado. Pero en esta narración, inmersa en una sociedad en la que cada vecino se ve obligado a ejercer de espía, nadie es lo que parece y eso es lo que la hace fascinante.

La estructura de la novela ofrece complejidad y solidez. Son constantes las vueltas a atrás y los cambios de perspectiva narrativa. La otra protagonista es Zara Peek, una joven rusa atrapada en una red de traficantes de mujeres que, en su huida de la misma, acabará apareciendo, no de forma casual, en la casa de Aliide. La relación entre la anciana Aliide y la joven Zara pasará de la desconfianza a la complicidad a través de unos diálogos parcos excelentes y unas deducciones de cada cual sobre los comportamientos mutuos sin desperdicio alguno. Impresionante la descripción, con pocos y efectivos trazos, de las estrategias de captación y comportamiento posterior de los tratantes de mujeres. Asimismo, la autora consigue, sin necesidad de explicitarlas, que el lector capte e imagine las técnicas “de interrogatorio” soviéticas sobre las mujeres, llevadas a cabo por vecinos “normales” a los que reconocerán, después, en el ejercicio de sus profesiones habituales, haciendo que el miedo y la humillación se prolongue de por vida, al reconocer una voz en una sala de espera, o el ruido de unas botas al pisar la calle o la mano peluda de un hombre al intentar un saludo.

Sofi Oksanen escribió esta novela con 31 años. Ha dado muestra de una madurez literaria extraordinaria al abordar un tema tan difícil como el de una sociedad enferma descrita desde los avatares de unas pocas personas. La supervivencia en algunas circunstancias facilita la traición, relaja la ética y hasta hace tolerable al crimen.
Estuve en Tallin el año pasado. Me pareció una ciudad primorosa, de habitantes amables de fácil sonrisa. Sí que advertí su animadversión hacia los rusos. Es difícil perdonar el cultivo de la desconfianza dentro de tu comunidad y más difícil aún superarlo. El tiempo tiene trabajo por delante.

Una lectura muy interesante.

Ha salido el nº 2 de la revista digital CLAVE LITERARIA

http://www.escritoresvalencianos.com/libros/RF-110729192710.pdf

En la página web de la Asociación de Escritores y Críticos Valencianos podéis encontrar el número 2 de la revista digital CLAVE LITERARIA. Esta vez, rinde homenaje a la gran escritora María Beneyto, fallecida recientemente, una mujer bellísima y querida.
Además, aporta las secciones de reseña de libros dando cuenta de la cosecha de este año. Entre estas últimas se encuentra, en la página 16, la del escritor Rafael Coloma sobre "Lucía o la fragilidad de las fuertes". Gracias por prestarle atención a mi última novela, Rafael, y por tu análisis siempre sutil y estimulante.

Felices vacaciones y ¡felices lecturas!

Sunset Park, de Paul Auster.

Editorial Anagrama y en Círculo de Lectores, 2010

274 páginas (en la edición de C. de L.)

Tal vez si Paul Auster no sacara cada año un libro, pudiera mantener el nivel de exigencia al que nos había acostumbrado con títulos como La trilogía de Nueva York, El libro de las ilusiones, La noche del oráculo o Invisible. Sunset Park no está a la altura de sus mejores obras, lo que no quita para que se lea con agrado –tiene una prosa fluida y posee oficio- y se olvide, después, con la misma facilidad.

Es una novela que trata de la culpa. Miles Heller, el protagonista o hilo conductor de la narración, tuvo que ver con la muerte de su hermanastro Bobby: iban discutiendo por una carretera y le dio un empujón cuando se acercaba un coche y lo atropelló. ¿Oyó al coche acercarse y lo empujó? Un asunto que le perseguirá de por vida. ¿Quería matarlo? Un tema interesante en el que el autor no profundiza demasiado. Se limita a describir el cambio de vida al que este hecho dará lugar: abandono de los estudios universitarios, huida de su familia y de su ciudad que durará 7 años. Heller se convertirá en joven un solitario y huidizo, que vivirá de un trabajo inferior, y sólo saldrá de su auto exclusión social cuando conozca a Pilar, menor de edad por unos meses, de la que se enamorará.

Si Auster hubiera buceado más en esa relación, la novela sería otra, más de mi gusto. Pero ha optado por dispersar el argumento, yéndose por múltiples vericuetos, hasta el punto de que el protagonismo se comparte con un grupo de ocupas de una vivienda municipal abandonada en Sunset Park (Nueva York), del que se nos da demasiada información, y los avatares del padre, la madre, el marido de su madre y la madrastra. Abarca demasiado y pierde fuerza porque parece que la alarga artificialmente. Sin embargo, he echado de menos alguna reflexión profunda sobre la maldad que anida en el interior de la hermana de Pilar. Las numerosas referencias al béisbol como pasión americana y punto de encuentro conversacional entre padre e hijo, resultan ajenas y excesivas.

Auster es un cronista de su tiempo y, en consecuencia, la acción se contextualiza en una América sacudida por la crisis económica en el que el empobrecimiento general de la gente adquiere una presencia notable.

Lectura para los incondicionales de Auster (grupo al que pertenecía). Los más exigentes la encontrarán decepcionante. Confiemos en que recupere el pulso en su próxima entrega.

"Hago pompas con saliva", de Ana Elena Pena

Prólogo de Jordi Costa.

Ed. Melusina, SL, 2011. 174 páginas.

Primera novela de Ana Elena Pena, murciana afincada en Valencia, artista de revista y licenciada en Bellas Artes, una combinación singular que se refleja de manera perfecta en esta obra. Incluye un conjunto de relatos breves, de dos o tres páginas como máximo, que mezclan reflexiones sobre la vida, en un tono sarcástico en ocasiones y melancólico o de impotencia en otras, con asuntos que tienen que ver con el rol que la condición femenina impone en las relaciones sexuales y amorosas.

Destaca, en la primera parte, el poso de experiencia personal que se vislumbra, el lenguaje irreverente, provocativo, a veces procaz y en otras poético, exhibiendo un abanico de registros diverso, sin excluir las expresiones escatológicas o demasiado explícitas. El lector puede imaginar, detrás de la voz narrativa, a una mujer escéptica ante la conducta humana, y nostálgica, todavía, ante el amor, que se manifiesta con ingenio y un sentido del humor que le permite reírse en situaciones trágicas.

“Mamada de autora”, por ejemplo, es un cuento lleno de fantasía sobre algo tan difícil de embellecer como la descripción del acto que sin rubor le sirve de título. Pero Pretty Ketty, la protagonista, posee una técnica prodigiosa e inolvidable.

“Certezas” me ha gustado mucho porque con pocas palabras muestra un alma llena de sensibilidad. Al igual que “Ojalá que te follen bonito” (ya ven, no se anda por las ramas a la hora de titular) en el que piensa en voz alta sobre las consecuencias de caer en los brazos de un amante torpe, mostrando al respecto una sabiduría notable.

“La mujer burbuja”, un relato que pone en contacto la violación con la locura y el suicidio es magnífico. Breve, intenso, poético y trágico.

Conforme avanza la lectura se capta un cambio en el tratamiento del sexo, de una perspectiva casi en exclusiva lúdica a otra responsable, prudente, de añoranza de la maternidad, sensata, salpicada de gotas de masoquismo (“El regalo”) y adornada de una prosa cuidada.

Hago pompas con saliva sorprende por su valentía en lo que cuenta y en cómo lo cuenta. Un libro para leer a pequeñas dosis. No admite hacerlo de una sentada porque el lector perderá detalles y se cansará. Les sugiero que lo hagan con calma y, tras cada relato, mediten un poco. Encontrarán más pensamiento de lo que aparenta.

Reseña publicada en POSDATA, el suplemento cultural de LEVANTE, eo 1º de julio de 2011

“La acabadora”, de Michela Murgia.

Editorial Salamandra, 1ª edición, mayo de 2011. 188 páginas. 15,00 €

Michela Murgia ha nacido y reside en Cerdeña, tiene 39 años y esta es su primera novela, con la que demuestra poseer un enorme talento literario.

La acción se sitúa en la década de los cincuenta del siglo pasado en Soreni, un pueblo costero de Cerdeña, sin contaminar por el turismo, donde impera la ignorancia, la gente cree en los maleficios y las supersticiones, y la comunidad se mantiene cohesionada a través de secretos compartidos. En esa atmósfera, Bonaria Urrai, de profesión oficial modista y también, la oficiosa, de acabadora, una mujer madura y con recursos, adopta a María Listru, hija pequeña de una viuda pobre, como fillus de anima. Significa, como la autora explica en el glosario, que acepta hacerse cargo de ella, con el consentimiento de su madre biológica y sin necesidad de exigir a cambio una ruptura de los lazos de sangre. La relación materno-filial entre la misteriosa Bonaria y la niña María, y más tarde adolescente y adulta, constituye parte del núcleo de la novela.

La palabra eutanasia no aparece en ningún momento y es, sin embargo, junto con la muerte, el otro tema fundamental. En Soreni, con lógica pasmosa, se acepta como natural ayudar a morir, de la misma manera que las comadronas ayudan a nacer. La acabadora interfiere en el proceso final de la existencia, como la comadrona lo hace al principio, y actúa para poner fin al sufrimiento y al cautiverio que supone una agonía prolongada. El lector de esta intensa novela va comprendiendo, al mismo tiempo que la protagonista María Listru, que la concepción de la acción de acabar y la forma de llevarla a cabo no son atributos de una personalidad monstruosa ,y aquí reside la fuerza provocativa del relato.

La prosa directa, sin circunloquios, los personajes descritos con pocas palabras y precisión de escultor, los medidos diálogos, los silencios clamorosos, la atmósfera de comunidad aislada orgullosa de su proceder que valora el hacerse respetar, que se mueve con astucia para compatibilizar la presencia de la religión oficial con el mantenimiento de costumbres ancestrales, algunas, como la de la acabadora, fundamentadas en una moral compasiva y otras irracionales, cimentadas en el miedo a lo desconocido, hacen a esta novela intensa e interesante.

Una lectura que llega, a un país tan desarrollado como el nuestro, en el momento oportuno, cuando se inicia la discusión de una tímida propuesta de ley sobre “la muerte digna” y está por ver si llegará a aprobarse.

DIEZ NOVELAS PARA EL VERANO 2011

Como el año pasado, en esta entrada voy a hacer una apuesta por diez novelas para este verano. Aún no las he leído, así que mi recomendación se basa en la trayectoria literaria de los autores, las críticas aparecidas en revistas especializadas, y en una cierta intuición. Me comprometo a colgar mi propia reseña y análisis crítico conforme las vaya leyendo. Y, por supuesto, espero comentarios sobre el acierto de la propuesta y de las críticas.

1."Los enamoramientos", de Javier Marías. Ed. Alfaguara.
No podía ser de otra manera porque me confieso una enamorada del Javier Marías novelista. He leído casi toda su obra y en este mismo blog se puede encontrar alguna reseña y no pienso perderme esta última entrega, que supuso una enorme sorpresa, pues cuando se publicó el tercer tomo de "Tu rostro mañana" llegó a afirmar que, seguramente, no escribiría más novela. Por fortuna no ha sido así.
Reseña amplia de esta excelente novela en este blog, entrada de 24.08.11.

2. "La acabadora", de Michela Murgia. Ed. Salamandra. 184 páginas.
En un pequeño pueblo de Cerdeña, en el que todavía están presentes costumbres atávicas, una mujer mayor se hace cargo de la hija pequeña de una viuda pobre a través del vínculo conocido como "la adopción del alma". Una novela corta, de enorme intensidad, que muestra cómo una comunidad inculta sabe enfrentarse de forma colectiva a la muerte. Premio Campiello en Italia.
Publicada la reseña en entrada de junio en este blog.

3. "Un traidor como los nuestros", de John Le Carré. Ed. Plaza & Janés y en Círculo de Lectores. 393 páginas, en la edición de C. de L.
Le Carré es uno de mis autores preferidos y reservo siempre su última novela para el verano. Unas me han gustado más que otras pero jamás me ha defraudado, me ha proporcionado horas deliciosas y he aprendido de los entresijos y la maldad que señorean el mundo que habitamos. En esta novela una joven pareja de vacaciones en la isla de Antigua conocerán a un mafioso ruso y su familia. Asediados por él se verán impelidos a ejercer de mediadores entre el mafioso y el gobierno británico al que ofrece importantes secretos a cambio de protección. Prometedor.

4. "Purga", de Sofi Oksanen. Ed. Salamandra y en Círculo de Lectores. 357 páginas, en la edición de C. de L.
Galardonada como la Mejor Novela Europea del Año y alabada de forma unánime por la crítica, nos llega esta obra de autora finlandesa, centrada en las relaciones de la joven Zara, rusa fugitiva de una red de trata de blancas y Aliide, una anciana de un pueblo de Estonia, que decide darle albergue, surgiedo una relación afianzada por la dureza de un pasado común.
Reseña amplia en este blog, en la entrada de agosto de 2011.

5. "Sunset Park", de Paul Auster. Ed. Anagrama y en Círculo de Lectores. 274 páginas en la edición de C. de L.
Miles Heller regresa a Nueva York, ciudad de la que huyó siete años antes tras la muerte de su hermano Bobby, de la que se siente responsable. Enamorado de Pilar, con la fuerza que proporciona el amor, decide enfrentarse con el pasado.
De Paul Auster me gusta su forma de relatar, el ritmo de su prosa, la agudeza para calar a los personajes, el análisis certero de los males que aquejan a la sociedad actual y la manera de transmitirla al lector. Me suele gustar la estructura de sus novelas y me suele irritar los cabos sueltos o historias inacabadas que aficiona dejar por el camino. Siempre acabo dándole la confianza necesaria para iniciar su última novela. Y a estas alturas no voy a cambiar.
Reseña publicada en este blog, en la entrada de19 de julio.

6. "Caligrafía de los sueños", de Juan Marsé. Ed. Lumen y en Círculo de Lectores. 435 páginas en C. de L.
Ringo, un adolescente de 15 años, pasa mucho tiempo en el bar de la señora Paquita, una taberna del barrio de Gracia, de Barcelona, y será testigo excepcional de los amores entre Vicky Mir, una mujer ingenua y enamoradiza, y el cincuentón señor Alonso. Algo debió ocurrir para que un día Vicky intentara suicidarse arrojándose a las vías del tren.
Esta novela realista del autor de "Últimas tardes con Teresa" aguarda sobre mi estantería de libros pendientes de leer desde que salió al mercado, en espera de la calma veraniega para saborearlo despacio.
Reseña más amplia en este blog, en la entrada de 20 de septiembre de 2011.

7. "Solar", de Ian McEwan. Ed. Anagrama y en Círculo de Lectores. 349 página en la edición de C. de L.
A Michael Beard le ha sonréido el éxito profesional con la misma intensidad que el fracaso en la vida afectiva. Compatibiliza su misantropía y cinco matrimonios a cuesta con el premio Nobel en el campo de la física cuántica. Pero descubrir que su mujer le engaña modificará sus coordenadas vitales, un hecho que viene a coincidir con cierto desapego hacia la sociedad científica. Introspección humana y mirada crítica sobre el mundo. Situada la acción en la Inglaterra de Tony Blair.
El autor de "Expiación" tiene ganado un merecido un respeto ante cada nueva entrega literaria.
Reseña más amplia en la entrada en este blog de 4 de octubre de 2011.

8. "Cipreses bajo la luna", de Álvaro del Castaño. Plataforma Editorial. 218 páginas.
Alberto, profesor universitario, no ha superado la muerte de su esposa. Animado por su hija, se traslada por unos meses a Londres para investigar el significado de un cuadro con caracteres chinos que su suegra adquirió en El Cairo en 1954 y que a su mujer le fascinaba. Se alojará en casa de su amigo Juan, un triunfador del capitalismo financiero, con pies de barro, que confunde el éxito con el dinero, dominado por la ambición y la necesidad de comprar el respeto social, y asistirá a su final.
Una novela que da que pensar.

9. "Némesis", de Philip Roth. Traducción de Jordi Fibla. Ed. Mondadori, 207 páginas, y en Círculo de Lectores.
Con estilo periodístico Roth nos traslada a la comunidad judía de Newark, New Jersey, durante el verano de 1954, en pleno desarrollo de una epidemia de polio con importantes víctimas mortales. Bucky Cantor, profesor de una escuela de verano, se enfrenta a la muerte de sus alumnos con estupor y rabia. Roth afronta los principales temas de la literatura: la muerte, Dios, el mal, lo irracional, la crueldad social, el egoísmo. Una novela alabada por la crítica y los lectores que los seguidores de Roth no podemos dejar de leer.
Reseña más amplia en este blog, en la entrada de 31.08.11.

10. "La gaviota", de Sandor Márai. Ed. Salamandra. 187 páginas.
Un hombre de Estado que ha perdido a su amante, suicidada por una compleja trama sentimental y sexual, conoce a una joven de extraordinario parecido, hasta el punto de poder ser su doble. Una novela que habla de pasión, muerte, sentimientos legítimos y perversidad, el amor como espejismo y la política como elemento deshumanizador.
Del autor de "Confesiones de un burgués" y "El último encuentro", dos obras que marcan una trayectoria literaria de excelencia.