martes, 15 de diciembre de 2015

"El hombre que amaba a los perros", de Leonardo Padura

Tusquets Editores.                       
 Colección Max (bolsillo).
 Junio 2015 (12ª edicion)
765 página.
10,95 € en papel; 6,99 en ebook.


     A través de tres líneas narrativas que van entrecruzándose, la novela se adentra en las vidas y personalidades de Leon Trotski durante la última década de su vida, o desde que fue expulsado de la Rusia soviética, las de Ramón Mercader, su asesino, y las de Iván, el narrador, un escritor cubano frustrado por la política censora del régimen castrista. La novela es mucho más que esto: es un ajuste de cuentas a los regímenes comunistas, del de Stalin fundamentalmente, y una crónica del envilecimiento de un sueño utópico que no contaba con la maldad existente en los seres humanos. También es una descripción magistral, de unas sociedades sometidas a unos gobiernos que han sustituido la capacidad de convencer por el uso arbitrario de la represión violenta y han convertido al terror en la auténtica autoridad.

     Especial interés tiene el diseño de los personajes. Entre ellos, Caridad del Río, la madre de Ramón Mercader, y África, la mujer de la que se enamoró. Ambas muestran unos perfiles semejantes. Son fanáticas y están dispuestas a poner su vida al servicio del partido y sacrificar sus sentimientos. No permiten la flaqueza de sus compañeros, ni que se dude de las decisiones adoptadas por Stalin, aunque no las comprendan ni las compartan. Fueron las forjadoras de la primera personalidad de Ramón Mercader, haciendo de un hombre débil un militante entregado, y las responsables de dirigir su voluntad hacia la entrega total a la causa, con la expectativa quimérica de evitar el miedo a la madre y merecer el amor de África.

     Otro personaje impagable es Tom o Kotov, el mentor y jefe de Mercader, un cínico empedernido porque él sí sabía lo que estaba ocurriendo, los juicios sumarísimos amañados, las ejecuciones de cualquiera que pensara por su cuenta, aunque también fuera consciente de la imposibilidad de salir con vida de una renuncia que jamás sería admitida por la cúpula estalinista.
     El proceso de transformación de Ramón Mercader en el soldado número 13 y, luego, en el belga Jacques Mornard destinado a llevar a cabo el asesinato de Trotski, incrustándole un piolet de alpinista en el cráneo, es estremecedor, de gran profundidad sicológica y una de las partes más interesantes de la novela.
     Respecto a Trotski, el relato toma la forma de crónica de su enfrentamiento con Stalin y las consecuencias del ensañamiento de éste en su proceso liquidador de su figura como ideólogo, su prestigio y su huella revolucionaria, incluyendo la eliminación física de miembros de su familia. El texto se introduce con amabilidad en el entorno familiar de Trotski, muestra su lucidez respecto al análisis de la política internacional, pero Leonardo Padura menciona muy de pasada los crímenes que Trotski cometió al comienzo de la revolución. Algo que Trotski no olvida al reflexionar si no sería víctima de los métodos revolucionarios que él aplicó.
     El hombre que amaba a los perros es un libro que interesa mucho y que está escrito con una prosa maravillosa, aunque a algunos lectores les resultará demasiado largo. Las páginas de la segunda parte en Moscú, cuando Mercader vive allí y se reencuentra con Tom, se hacen pesadas y aportan poco. Sin embargo, hay algo que el libro no explica y es importante: ¿cómo consigue Ramón Mercader salir de la URSS y recalar en La Habana?
     Este pequeño reproche no empaña que nos encontremos ante una novela excelente, que descansa en una estructura compleja y bien trabada, que toca más temas no mencionados en esta reseña de espacio limitado, y que pide una lectura atenta y sin prisas.
      María García-Lliberós
 

viernes, 11 de diciembre de 2015

"Diario de una sombra" en la radio

Entrevista con el periodista Miquel Martínez, de RNE, emitida el 30.11.2015.


Entrevista con la periodista Silvia Soria, en COPE valencia, el 08.12.2015.





Entrevista en LEVANTE TV sobre "Diario de una sombra"

Entrevista con la periodista Verónica March, 
en el programa "Artefact" de LEVANTE TV, 
emitida el 4 de diciembre de 2015, 
con ocasión de la aparición de la novela 
DIARIO DE UNA SOMBRA (Editorial Sargantana)




La escritora Isabel Barceló valora "Diario de una sombra"

     Isabel Barceló Chico hizo ayer (10.12.2015) la presentación de la novela Diario de una sombra,  (Editorial Sargantana) en la librería Ramón Llull de Valencia. Fue un acto entrañable, con buena participación del público asistente. La intervención de Isabel, una vez más, incisiva, resultado de una mirada de lectora que va siempre más allá de la apariencia, ponderada y seductora.
     Isabel Barceló es autora de las novelas Dido, Reina de Cartago (Es Ediciones,2009) y La muchacha de Catulo (Ediciones Evohé, 2013) y el delicioso relato Tope secreto. El secuestro de la luna (2012 en edición electrónica Amazon).

Isabel Barceló y María García-Lliberós, en librería Ramón Llull, el 10.12.2015



 LAS PALABRAS DE ISABEL BARCELÓ

     El currículum literario de María García-Lliberós es conocido por muchos de Vds, pues una de sus virtudes como escritora es, precisamente, su capacidad para convertir a sus lectores en fieles seguidores suyos. Brevemente citaré algunos títulos: “La encuestadora”, galardonada con el premio Gabriel Sijé en 1992; “El juego de los espejos”, de 1996; “Equívocos”, 1999, premio de la crítica valenciana; “Como ángeles en un burdel”, ganadora del prestigioso premio Ateneo de Sevilla en 2002; “Lucía o la fragilidad de las fuertes” de 2011 y “Babas de caracol” que, aunque es anterior a la que acabo de citar, 2006 pero tuvo una reedición en 2014. Hace poco más de año y medio, precisamente, acompañé a María en la presentación de dicha reedición en esta misma librería.

     Lo cito, precisamente, porque, en mi opinión, “Diario de una sombra”  viene a completar y culminar el fresco social del siglo XX que era Babas de caracol, con un matiz importante: el marco social de esta novela arranca en la España de los años 70, en una sociedad que está ya psicológicamente en tránsito hacia la democracia, una sociedad con signos aperturistas, que aquí vemos encarnados especialmente en los jóvenes, quienes se asoman al exterior, sobre todo a Europa, con nuevas aspiraciones, perspectivas e ilusiones; pero, como es lógico, esa sociedad en transformación tiene todavía pesados lastres y actitudes de intransigencia con los que es casi inevitable chocar. Sin embargo, ese tapiz de fondo, reconocible para la mayor parte de quienes estamos aquí, ya no puede servir de excusa, ni de justificación, ni siquiera de explicación, de las conductas individuales que se retratan en esta novela. Los protagonistas principales, Gabriel y Elsa, no pueden escudarse en las dificultades propias de su tiempo; no pueden decir “el mundo me ha hecho así”. Muy al contrario, sus conductas obedecen a actos de voluntad, actos conscientes, no arrastrados por las circunstancias aunque las circunstancias los puedan favorecer.

     Ese es el nervio principal de la novela: la responsabilidad individual, la trascendencia que tienen nuestras acciones tanto en nuestras vidas, como en las vidas de otras personas, en las de todas cuantas nos rodean. El foco de la escritora, pues, está colocado como un potente reflector sobre los personajes, su historia y su contexto familiar, sus conductas, sus motivaciones y, desde luego, sobre las consecuencias de sus actos.

     A medida que nos adentramos en las personalidades y las existencias de Gabriel y Elsa, de Manolita, de Gonzalo y Cristina, se van perfilando dos realidades o, mejor dicho, dos motores de la vida muy distintos entre sí aunque confluyan en el tiempo y, me atrevo a decir, en todos los tiempos: uno de esos motores es el amor, el deseo de amar y ser amado, el respeto al otro; el otro motor es la codicia, el ansia de posesión de dinero y prestigio y su correlato de éxito social, a los cuales se sacrifica todo.

     “Diario de una sombra” es una novela que se lee deprisa, con fruición. Con una prosa ágil en la que se combinan el pasado y el presente, las voces de la memoria y, en contraposición, la palabra fresca de Elsa, quien a través de su diario y de sus cartas se desnuda ante sí misma, las algo más de 300 páginas de la novela se hacen cortas, lo cual es señal innegable del interés que suscita su lectura.

     María García-Lliberós ha logrado con esta novela superar sus obras anteriores, no solo por la calidad literaria, que ya era muy alta, sino porque deja constancia de un trascendente cambio social del que, quizá, no todo el mundo es plenamente consciente. Yo me atrevería a resumirlo así: la libertad no era gratis.

     En fin, recomendando vivamente la lectura de esta novela, creo que ya ha llegado el momento de que escuchemos a la autora  que es, en definitiva, quien más y mejor nos puede iluminar sobre este “Diario de una sombra”. Enhorabuena, María,  por esta estupenda obra y gracias a vds. por su atención.
     Isabel Barceló.

jueves, 10 de diciembre de 2015

Sara Mur Estada analiza "Diario de una sombra"

Sara Mur es economista y lectora empedernida. En la biblioteca municipal de El Puig (Valencia) hizo la presentación del coloquio sobre la novela Diario de una sombra de María García-Lliberós (Editorial Sargantana, 2015). Un resumen de sus palabras se transcribe a continuación.
Sara Mur y María García-Lliberós, en la biblioteca municipal de El Puig, 09.12.2015

     Después de Babas de caracol (2006 y 2014), una obra de madurez e indudable éxito, y de Lucía o la fragilidad de las fuertes (2011), una historia intimista en la que la amistad es un sentimiento permanente en la novela, aparece Diario de una sombra, a mi juicio, su novela más redonda. Y lo es por varias razones:
     - Convierte una historia sencilla y no escesivamente novedosa en un complejo puzle de sentimientos que integra varias historias.
     - LOS SENTIMIENTOS: la novela aborda el amor apasionado, la inocencia, la ambición, el desengaño, la soledad, la culpa, el arrepentimiento, la necesidad de justicia y de venganza, la imposibilidad de volver atrás pues el tiempo fluye en una dirección, los errores y sus consecuencias.
    - LOS TIEMPOS. El relato transcurre en dos etapas importantes: el período que va de 1972 a 1985, final del franquismo y comienzo de la democracia, y la actualidad, hasta 2004, últimos años del rápido crecimiento económico e inmobiliario, previo a la crisis. Dos momentos significativos para la sociedad española por los cambios en cuanto a libertades y derechos.
     - LOS ESCENARIOS.  Madrid, Londres, Valladolid, Valencia y Lucerna son las ciudades de la novela, descritos con la precisión de quien estuvo allí.
     - LOS PERSONAJES. La verdadera protagonista es una mujer que ya no vive, es una sombra, pero maneja la trama y provoca el desenlace, la que anhela justicia y venganza. Pero hay otros protagonista y otros personajes entre los que se tejen los sentimientos de los que les hablaba antes. La evolución psicológica de cada uno de ellos  está perfectamente descrita.
     -LA ESCRITURA. Con un lenguaje muy cuidado, frases bien estructuradas y sin florituras despistantes. Los saltos en el tiempo se suceden con comodidad para el lector, sin perder el hilo del relato, bien definidos y con distinto formato: el primer período adopta la forma de un diario y cinco cartas, mientras la época reciente está relatada en tercera persona.
     Por todas estas razones les recomiendo este libro. María hizo un buen esfuerzo y disfrutó escribiéndolo, porque es el libro que a ella le gustaría leer. Lo he leído de una tirada porque engancha y, francamente, me ha gustado.
     Sara Mur.

viernes, 4 de diciembre de 2015

Ana Noguera opina sobre "Diario de una sombra"

Ana Noguera, miembro del Consell Valencià de Cultura
El análisis que hizo Ana Noguera ayer (03.12.2015), en la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Valencia, en el acto de presentación de la novela Diario de una sombra, fue excelente. Se transcribe a continuación un resumen elaborado por Ana que anima a sumergirse entre las páginas de la novela.


DIARIO DE UNA SOMBRA

María García-Lliberós



Con una narración cuidada y muy trabajada, María consigue un manejo extraordinario de las descripciones, tanto de paisajes o escenarios, como las psicológicas retratando la profundidad de los personajes. Pero también nos muestra los valores culturales y morales, estableciendo una dialéctica entre el individuo y la sociedad. La novela es un puzle de sentimientos: el amor, el desengaño, la traición, la decepción, la inocencia, la soledad, la culpa, pero sobre todos ellos, la ambición de poder.



Tiempo y espacio son dos conceptos básicos en la novela de María que le confieren realismo, credibilidad y una gran coherencia para comprender por qué actúan sus protagonistas y lo que les sucede.



Resulta sorprendente que la protagonista ausente, Elsa, una de las “frágiles” mujeres que la autora convierte en una heroica superviviente, sea quien consigue ejercer la venganza y la justicia a partes iguales.



María García-Lliberós es una gran novelista. Disfruta cuando escribe; pero también es una gran observadora de la condición humana, de cómo somos las personas, de nuestras reacciones ante conflictos y de la influencia de la sociedad. Como diría Ortega y Gasset, “soy yo y mis circunstancias”, María retrata tanto al personaje como su entorno social y cultural.
Ana Noguera.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

"Diario de una sombra" en El Mundo de 25.11.2015



También podéis leer la entrevista completa que me hizo Bel Carrasco y que ha dado lugar a este artículo en la revista digital dedicada a la cultura MAKMA

domingo, 22 de noviembre de 2015

José Vicente Peiró reseña "Diario de una sombra"

Esta reseña, la primera que se publica, apareció ayer, sábado 21.11.2015, en el suplemento cultural PALABRAS del diario LAS PROVINCIAS.
José Vicente Peiró es doctor en Filología y crítico literario.   




Diario de una sombra
Autor: María García-Lliberós
Género: novela
315 páginas.
Valencia, 2015  
Cada uno es su pasado.

     María García-Lliberós (1950) se encuentra entre las letras grandes de la novela valenciana. Siempre ha dibujado en sus narraciones un universo coherente donde la protagonista es la mujer y su realidad interior y social.                     

     La recién publicada Diario de una sombra es su séptima novela y podría considerarse como su mejor creación, junto a Babas de caracol, por el potencial narrativo de su sello personal y la construcción de personajes para que una historia de amor no caiga en un romanticismo anecdótico.
     Su protagonista es Gabriel Pradera (¿a quien evoca este nombre?), un ambicioso tiburón sin escrúpulos al frente de un grupo empresarial cuyo ascenso social se debió a su matrimonio con Nuria, hija de un poderoso banquero. Sin embargo, el pasado no puede borrarse: la zozobra le sacude cuando aparece Gonzalo y le entrega el diario de Elsa, un viejo amor juvenil. 
     Con buen ritmo y distintas técnicas narrativa -diálogos, tercera y primera personas, monólogos directos e indirectos y correos electrónicos- García-Lliberós alterna los discursos de Gabriel, Gonzalo y Elsa, y los integra en un período de treinta años. La escritura íntima del diario y las cartas son lo más atractivo de la novela por su delicadeza de Elsa.
     La autora mima a sus personajes y los mueve por espacios distintos (Valencia, Londres, Madrid o Lucerna) como nómadas a la búsqueda de la supervivencia o la felicidad. Les dota de una psicología individual evitando maniqueismos o una división tópica entre mujeres víctimas y hombres verdugos: el desalmado Gabriel también tiene sentimientos, mientras Cristina, novia de Gonzalo es egoista y ambiciosa. ¿Es Gabriel el verdadero protagonista de la novela al transitar del desprecio a la huida hacia adelante? No: es Elsa, una sombra con una firme voz que subraya su personalidad angelical y su lucha contra los prejuicios sociales, a la que ayuda el coro de mujeres secundarias, como su madre, y unos hombres afectados por el machismo consuetudinario. La suma refleja una realidad sociohistórica española aún más viva de lo deseado.
     Una novela de grácil lectura, positiva y bonita a pesar de las circunstancias dramáticas. El lector se enamorará de Elsa. O de su sombra. 

lunes, 16 de noviembre de 2015

Primer acto de promoción de la novela "Diario de una sombra"



Aquí teneis la invitación electrónica para la primera presentación en Valencia de mi última novela Diario de una sombra (Editorial Sargantana). Me gustaría que este encuentro con lectores fuera cálido y cercano, y la librería La Rossa se presta a ello, a hacernos confidencias sobre los secretos del libro y del proceso de escritura de la historia que contiene.
Apuntad en la agenda la cita: 25 de noviembre, miércoles, 19,00 h, La Rossa en Benimaclet.
Os espero.

Nota: habrá dos encuentros más en Valencia. El 3 de diciembre en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Colón (6ª planta) y el 10 de diciembre un coloquio en Librería Ramón Llull.

martes, 27 de octubre de 2015

El barón rampante, de Italo Calvino

Editorial Siruela                                        
24ª edición (revisada), octubre 2014 
243 páginas.
13,90 € en papel; 7,49 € en electrónico.

          Esta novela o cuento largo, fue terminada de escribir en 1957, aunque al mercado en lengua castellana llegó en 1989, y no es ajena a las circunstancias que atravesaba su autor (acababa de abandonar su militancia en el Partido Comunista, decepcionado ante los atropellos del stalinismo) ni las vicisitudes de la politica italiana y la del bloque soviético. 
          El barón rampante puede leerse como un relato de aventuras: el muchacho Cosimo que adopta una actitud rebelde ante las imposiciones de su familia y decide subirse a un árbol con la intención de no volver a bajar en su vida. La norma que se impone es tremenda, incluso absurda, y será capaz de cumplirla. La historia nos la cuenta su hermano menor, testigo de primera fila, e incluso admirador de Cosimo. Desde esta perspectiva, la narración propicia la exhibición de un ingenio extraordinario para dotarse de técnicas de supervivencia. No es facil vivir en las copas de los árboles, y la novela puede evocarnos otras al estilo de Robinson Crusoe. Un relato instructivo, lleno de fantasía, con descripciones maravillosas de los tipos de árboles, del paso de las estaciones, del paisaje, de su relación con los animales, que mantiene su interés en todo momento.
          Por otra parte, la novela adquiere otra dimensión política, social y hasta moral, reflejada en la forma cómo Cosimo se relaciona, a partir de entonces, con su familia, con las pandillas de ladrones de frutas, con las mujeres, con los habitantes del pueblo que lo toman como un líder, alguien que ve por encima de ellos y reflexiona sin estar vinculado a otros intereses ajenos a la lógica. Toda una alegoría de la condición humana.
          Un relato lleno de encanto, cómico en ocasiones, que enseña y deleita un tiempo gracias a la galería de personajes que desfilan, algunos impagables, y a la fluida prosa de Calvino.

          Mi descubrimiento de este libro se lo debo al Club de Lectura de la Librería GAIA de Valencia, coordinado por el profesor de la Universidad de Valencia Justo Serna que ayer nos hizo un análisis minucioso de esta novela y de la figura de Calvino. Disfruté muchísimo y aquí dejo el enlace de un resumen valioso que ha publicado en Facebook.

viernes, 23 de octubre de 2015

Próxima aparición de "Diario de una sombra"

          Queridos amigos, es maravilloso poderos comunicar que a partir del 6 de noviembre podréis encontrar en las librerías mi nueva novela DIARIO DE UNA SOMBRA que espero que os guste tanto, por lo menos, que Babas de caracol.
 

          Os iré dando noticia del plan de promoción que estoy preparando, un plan de proximidad con el que pretendo llegar al mayor número de lectores. Los escritores que publicamos en editoriales pequeñas e independientes hemos de esforzarnos más para conseguir poner en marcha ese sistema de difusión conocido como el boca-oído, eficaz a medio plazo, para no vernos atropellados por el marketing de los grandes, oligopolísticos, grupos editoriales. Hemos de seducir a los lectores para que nos ayuden. Y en eso estoy, cavilando para conseguirlo. Gracias por vuestro calor. Os seguiré hablando de Diario de una sombra.

viernes, 18 de septiembre de 2015

"El grito", de Rafael Soler.

Editorial Servilibro, 
Paraguay 2014.
Portada de 1978

Rafael Soler
152 páginas.
11,00 euros, en papel         

 El grito es lo primero que leo de Rafael Soler (Valencia 1947), una novela corta publicada por primera vez en 1978 y reeditada en 2014, y ha sido tal mi entusiasmo al acabar la lectura que he decidido, poco a poco, ir leyendo el resto de su obra narrativa. También cultiva la poesía y este año recibió el premio de la Crítica Valenciana por su poemario Ácido almibar.
          El grito nos habla del fracaso de una pareja y, por lo tanto, del fracaso del amor. La acción se situa en una España inmersa en el comienzo de una intensa transformación social y económica. El encuentro de Teo, periodista, escritor frustrado, adicto al alcohol y Carmen, separados, en un hotel para celebrar la nochevieja, pone en marcha la memoria de sus mejores y peores momentos juntos, dispara de nuevo la pasión sexual, y evidencia los problemas de comunicación y tedio entre ellos. Lo mejor de El grito es su estructura, cinco capítulos y ochos referencias necesarias noveladas sobre los personajes, llenos de monólogos intimos, diálogos fluidos pegados a la calle que el lector reconocerá, apuntes sobre la infancia y la familia, que van conformando un relato de aparente desorden y, al mismo tiempo, de gran solidez narrativa. Un estilo innovador y dinámico que hacen de El grito una lectura de culto e imprescindible.
          El prólogo de Raúl Nieto de la Torre es interesante y, a mi juicio, acertado pero les recomiendo que lo dejen para el final, una vez leída la novela y apreciada por ustedes mismos los valores de la misma.

Nota: me ha sido imposible reproducir la portada de 2014 de la editorial Servilibro.

martes, 15 de septiembre de 2015

"Donde nunca pasa nada", de Elena Casero

Editorial Talentura, 2014                             
243 páginas.
16,00 €, en papel.

          Novela que transcurre en Losantes, un pueblo del interior, de unos quinientos residentes, de esos dónde nunca pasa nada, con inviernos largos y fríos y estíos animados por veraneantes tranquilos que duplican la población normal. La historia que nos cuenta Elena Casero abarca un período en que el pueblo está revolucionado debido a la inauguración, en una finca de las afueras, de un puticlub con el inquietante nombre de La dama verde. Además, lo gestiona Ernesto, un hombre nacido en el pueblo, hermano del alcalde y enemistado con él, que marchó fuera, hizo fortuna  y volvió para montar ese negocio escandaloso. La idea es divertida y, a priori, puede dar mucho de sí. 
           El relato contiene elementos del género negro. Ernesto y el puticlub pondrán en pie de guerra a algunas personas influyentes. Aparecerá un cadáver tiroteado por la espalda, un intento de asesinato de otro de los guardaespaldas del empresario y una agresión al mismo Ernesto que amenizarán las calles y plazas de Losantes de conversaciones sigilosas en torno a sospechosos e investigaciones de la guardia civil. Anselmo y doña Celia, una pareja de hecho, que van a pasar unos días a casa de doña Presencia, junto a Elpidio, un jubilado observador y Marian, una de las chicas del puticlub, será un grupo determinante para esclarecer los delitos. Además, Anselmo asume el papel de narrador.
           La novela se lee bien, consigue interesar y proporciona unas horas de placer al lector. Sorprende el tratamiento entre la pareja protagonista y el lenguaje en general que te transportan a un pasado más remoto que el del verdadero tiempo de la narración, mucho más próximo (a tenor de las referencias a la crisis económica y otros detalles). Se percibe cierta ingenuidad en los diálogos entre Elpidio y Anselmo, convertidos en amigos, que choca con el pasado de este último (un sicario reconvertido en buena persona). Asuntos menores que no empañan el núcleo central de la historia. Está  bien reflejado el ambiente rural, las enemistades entre núcleos familiares, las pasiones ocultas de las mujeres, la presión social, los litigios pendientes, el papel de la iglesia y del cura.

sábado, 29 de agosto de 2015

"El olvido que seremos", de Héctor Abad Faciolince

Editorial Seix Barral, 2010 (colección booket)
274 páginas.

          El 26 de agosto de 1987 el doctor Héctor Abad Gómez, padre del autor, fué asesinado en pleno centro de Medellín (Colombia), a la luz del día, con absoluta impunidad. La policía abrió un expediente y lo volvió a cerrar cinco años más tarde sin involucrar a nadie en el delito. Fueron los años de plomo en Colombia, en los que la vida humana valía nada, cuando gobiernos corruptos, apoyados por la clase social adinerada, junto a ejecutores grupos paramilitares, decidían en un casino la lista de las próximas víctimas.
          Veinte años más tarde, Héctor Abad Faciolince escribe este libro con el hermoso título El olvido que seremos, un verso de Borges, precisamente para conjurar su significado, para que nada se olvide y, al tiempo, aprovecharse de las propiedades terapéticas de la escritura.
          La obra tiene una primera parte bellísima en la que nos da a conocer la personalidad del doctor Abad en familia, la relación amorosa entre padre e hijo, el único varón entre seis hermanas, la alegría que contagiaba a su hogar de ese hombre enamorado de la vida, luchador nato contra las injusticias humanas, padre dispuesto a hacer felices a sus hijos, trabajador incansable para sensibilizar a las autoridades de la necesidad de velar por la salud pública, por la calidad del agua potable y el saneamiento de los barrios más pobres de la ciudad. Lo que a la larga lo enfrentará con las fuerzas económicas poderosas, incluso dentro de la universidad en la que era catedrático de salud pública.
          La segunda parte intenta contarnos de la manera más objetiva posible, siendo consciente de que la herida sigue abierta, lo que ocurrió aquel día de agosto y los que lo precedieron en que unos sicarios al servicio de un grupo cuya identidad se supone, mataron a su papá. Es un relato interesante porque aporta información sobre el entramado social de Medellín, esa ciudad con la mala fama de haber llegado a tener el índice mayor de asesinatos por persona del mundo, las fuerzas vivas, la mentalidad de la época, el comportamiento de la Iglesia o de algunos curas, tan lejano y desconocido por nosotros.
          También recrea la muerte natural de su hermana Marta, de dieciséis años, de cáncer, porque supuso un antes y un después en la familia. Sin duda debió conmocionar al autor  que le seguía en edad, y afectó hondamente a su padre, pero este capítulo, en exceso largo y minucioso, debilita a la postre el núcleo principal de la obra.
          Un libro muy valiente, pues el autor no duda en citar con nombres y apellidos a los enemigos de su papá, honesto, necesario como homenaje a todas las víctimas, clarificador, escrito con una prosa fluida que mezcla el estilo de la crónica con el intimista.
          Muy recomendable.

viernes, 21 de agosto de 2015

"Inmersión", de Cristophe Ono-Dit-Biot

Editorial Berenice, 2014                                     
Traducción de Iballa López.
Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, 2013.
Premio Renaudot des Lycéens, 2013.
448 páginas.
19,95 €, en papel; 6,49 €, en electrónico.

          He aquí una novela hermosa. César, Paz y Héctor podrían haber formado una familia feliz, si Paz hubiera querido. No fue así y, sin embargo, César decide escribir la historia de su amor por Paz para que Héctor, el hijo de ambos, cuando fuera mayor, pudiera explicarse la ausencia de su madre.
          Escrita por César en primera y segunda persona, porque lo mismo recuerda que habla a su hijo, recrea su enamoramiento de Paz, una asturiana joven y bella, dedicada a la fotografía artística, residente en París, enérgica, apasionada que, en todo momento sabe imponer su autoridad en la relación. César es un periodista francés, bastante mayor y sufre los altibajos de su pareja. La novela es interesante porque explica cómo el amor y la pasión sexual, por intensos que sean, no son suficientes para garantizar la estabilidad. Además, porque aporta una información valiosa sobre el mundo del arte, la interpretación de las obras artísticas y su capacidad de generar emociones en contraste con un mundo que va a la deriva hasta dar miedo, y sobre el mundo marino, el medio natural de los tiburones. César ha viajado y conocido paises lejanos y para él, Europa es el reducto de seguridad del que no quiere salir. Paz se ahoga en una Europa decadente e hipócrita y necesita ver por sus propios ojos otros paises y experimentar. Héctor se encuentra en medio de ambos egoísmos y, será en definitiva, quien sufrirá la mayor pérdida.
          Un desenlace sorprendente, en el espacio más artificial del mundo, los emiratos árabes, donde Paz edificará su mundo propio y encontrará su final, el que iba buscando, en el fondo del mar.
          Amor, felicidad, muerte, dolor, contados con una prosa fluida y con un punto de vista sobre la realidad actual que merecen la atención del lector.
          Una novela muy premiada en Francia con merecimientos para ello.
          María García-Lliberós

viernes, 14 de agosto de 2015

Reseña de José Antonio Vidal Castaño, en su blog

viernes, 14 de agosto de 2015

Mis notas sobre "Babas de caracol"



José Antonio Vidal Castaño.

Babas de caracol (Barcelona, Plataforma editorial, 2014), es una novela cuya lectura no decae a lo largo de sus más de trescientas páginas, lo que ya, de por si, es un mérito. Y lo es más para quienes apreciamos las dificultades que entraña escribir sobre problemas íntimos o de índole familiar. Babas de Caracol de María García-Lliberós (Valencia, 1950) nos traslada a ese mundo con historias y personajes superpuestos en torno a un sórdido asunto de familia.

La tragedia se palpa a través de la reconstrucción de la vida de Berta Astomi una mujer que acaba de fallecer, casada, con dos hijos y heredera de una cuantiosa fortuna. Su doliente biografía es investigada y novelada -por expreso encargo de la finada- por Pedro Ribera, un escritor de cierto éxito, que es convocado a la lectura de un insólito testamento.

Berta familiar y socialmente desahuciada, vive, según nos cuenta Ribera, desde el dolor y la impotencia -emociones que García-Lliberós plasma con maestría- su guerra silenciosa y sin esperanzas contra el machismo y la hipocresía. Ribera trasunto de la autora, no se olvida del contexto y nos introduce, con habilidad, en el clima de intriga y crueldad que reina en el seno de esta respetable familia cristiana. Y es que Berta ha cometido un grave pecado al separarse legalmente (al amparo de la ley de divorcio de 1932) de su marido, un advenedizo sin escrúpulos de quién estuvo enamorada. Su muerte, tras una vida de repudio y aislamiento, posibilita cierta reparación por medio de la recuperación de su memoria. Asombra la erudición desplegada para explicar los aspectos jurídicos del legado hereditario. Ribera entrega, dentro del plazo señalado, el libro que reivindicará personal y socialmente a Berta Astomi.          

No es lo mío hacer de crítico literario. Lo que si pretendo es recomendarles la lectura de estas Babas de caracol y hacer, a sus futuros lectores, una sugerencia: no se dejen seducir por Pedro Ribera, por sus dudas y dificultades (las propias de cualquier escritor); quédense con Berta Astomi protagonista de esta agridulce historia. Una mujer poco corriente, quién como la Rebeca de Daphne du Maurier, influye en la mente de los personajes que la aman y la odian, que la mencionan o la silencian.  

    

viernes, 7 de agosto de 2015

"Pan, educación, libertad", de Petros Márkaris

Editorial Tusquets, 
colección Ardanzas, 2013 (1ª edición epub) 
256 páginas.   
18,00 €, en papel; 7,99 € en electrónico.

          Es evidente lo listo que ha sido Petros Márkaris (y la editorial que lo publica) al utilizar el género negro para mostrarnos los estragos que la crisis ha producido en la sociedad griega. Esta fórmula que combina características de la de novela social con otras propia de la policíaca, ha sido un éxito de ventas, especialmente en España que ve las orejas al lobo todavía griego. Pan, educación libertad es la quinta entrega, si no me he despistado, de la serie que protagoniza el comisario de homicidios Kostas Jaritos y su encantadora familia, porque la familia de Jaritos va a ser el ejemplo que toma el autor para explicarnos las estrategias de supervivencia ideadas por las amas de casa ante las imparables disminuciones de renta. 
          Esta novela se escribió como muy tarde en 2013, antes por tanto de las últimas negociaciones del gobierno griego con la Unión Europea, pero ya con la nación hundida en un pozo sin fin de frustración y miseria. Se adelanta a los acontecimientos e imagina un escenario a 1º de enero de 2014, fecha en la que se inicia el relato, con un país que sale de la economía del euro para regresar a la del dracma, con todas las consecuencias que ello conlleva. El miedo se agudiza, pues instalado llevaba un tiempo, en el centro social. Junto al miedo se acrecienta la desesperanza y la solidaridad, y también la sed de venganza de una generación joven y sin futuro que responsabiliza a otra mayor, o a personas individuales de esa generación, de ser los causantes, con su enorme ambición, del estropicio.
          Empezarán a aparecer cadáveres, en este caso tres identificados con los conceptos del título de la novela, y se plantearán las hipótesis de un asesino en serie, o de un grupo terrorista. Los lectores de Márkaris comprobarán que el esquema es similar a sus anteriores relatos. Interesantes, en este caso, los episodios históricos que cuenta relativos a la época de la dictadura de los coroneles, el encierro de la Politécnica en 1965, la represión con más de 200 muertos y muchos heridos, las torturas policiales posteriores y el nacimiento de los conocidos como generación de la Politécnica, formada por los supervivientes, unos héroes a los que se les atribuye la caída del régimen y que, por lo visto, no supieron administrar con sabiduría, justicia y solidaridad su victoria. 
          En definitiva, una novela ideal para el verano. Distrae, instruye y te hace reflexionar sobre su comparación con la realidad española, proporcionando temas de debate en cenas con amigos. Una prosa funcional sin mayores pretensiones. 
          María García-Lliberós





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