Crónica de lecturas

"Discordancias", de Elena Casero

2012-02-12T19:32:00.003+01:00

Ed. Talentura, 2011.
157 páginas.

El relato corto goza de buena salud y como muestra, valga este libro que reúne 19 que van desde la media página hasta las veinte, el más largo. Ha sido lo primero que leo de Elena Casero, escritora valenciana (1954) que posee tres novelas publicadas con anterioridad y aborda ahora el género breve.
Enseguida llama la atención su prosa, culta y sencilla, suelta, limpia de adverbios, sin abusar de adjetivos, con ritmo, que se adapta bien a situaciones trágicas, humorísticas, o incluso fantásticas, algo que genera de inmediato una buena disposición del lector hacia las historias que nos cuenta. Éstas, en general, resultan imaginativas, mordaces, con cabida para la ironía y la reflexión desde la lucidez y el escepticismo.
La mayoría de los relatos están contados en primera persona, ya sea hombre o mujer, y aunque resultan adecuados a todos los lectores, la temática que se aborda gira en torno a las preocupaciones de las féminas en su vida cotidiana. La incomunicación o ignorancia del otro en las parejas estables, la convivencia por inercia como fuente de insatisfacción hasta que algo, en apariencia nimio, puede hacer que salte por el aire.
La muerte es otro asunto que sobrevuela en el imaginario de Elena Casero. Destaco el relato “Teoría del suicidio”, en el que a partir del aforismo de Cioran –vivir es ir perdiendo terreno- la autora construye un cuento intenso, tal vez el mejor del conjunto, introspectivo, con hondura de pensamiento, sobre la felicidad, la infelicidad y sobre la lógica de las bondades del suicidio, decisión personal de la que no hay que dar cuenta a nadie.
“El pañuelo de hilo”, relato de media página que consigue el efecto de una bofetada en pleno rostro, refleja la crueldad humana y las contradicciones derivadas de nuestra sensibilidad. En “La niña Flora” un narrador masculino recrea su primera visita a un burdel. Entre metáforas poéticas y realidad de bragueta, la autora, con osadía, se mete en el interior de los sueños varoniles. En “Lentejuelas y carmín”, segunda parte más lograda de “La mancha”, nos describe la sensación de irrealidad que llega cuando se comprende el sinsentido de una vida junto a los que creías tuyos y muestra que la nostalgia, de madre o de cariño, puede provocar insospechadas afinidades afectivas.
Estamos ante un libro variado y sutil, que no decepciona y una autora, Elena Casero que, con él, abre expectativas positivas respecto a su futuro literario.

María García-Lliberós

Reseña publicada en POSDATA, suplemento cultural de LEVANTE EMV, el 17.02.2012

"La encuestadora", de María García-Lliberós, en ebook

2012-01-31T19:02:00.012+01:00

Publicada en papel en 1994 por la CAM.

Edición electrónica para ebook en enero de 2012.
60 páginas.

Para adquirir en Tienda Kindle de Amazon por 2,68 € pulsar aquí.

Diseño de la portada: Rodrigo Muñoz.

"La encuestadora" la escribí en 1992, fue mi primer trabajo literario con vocación de mostrarlo al público. Supuso el paso de desear escribir a desear ser escritora, cosas bien diferentes, y de describir la realidad tal cual como hacía en mis diarios a transformarla en otra de ficción.
Con ella gané el Premio Gabriel Sijé de Novela Corta, convocado por la Caja de Ahorros del Mediterráneo, que la publicó, para una edición no venal en 1994. Un premio inesperado que me animó muchísimo a seguir escribiendo.
"La encuestadora" tuvo su origen en una experiencia personal que, tras darle bastantes vueltas, dio lugar a un relato sobre la soledad interior de las mujeres, la percepción de esa soledad por otras, los misterios del erotismo y el atractivo sexual, el origen de la infidelidad y de las frustraciones femeninas y la función de la fantasía como vía de liberación.
Eva, la protagonista, casada cuatro años con un hombre que la quiere, necesita sentirse deseada y se ve tentada por una aventura que reaviva su rol de seductora. La capacidad de escisión, esto es, que una persona pueda ser múltiple, diferente ante cada otro, es una idea que surge en esta novela y seguirá estando presente en las siguientes. También el hecho de vivir en un mundo cotidiano y en otro virtual de ensoñaciones, en el que los hechos no son como fueron sino como los recordamos, o como los idealizamos.

He revisado el texto antes de editarlo en Amazon. Hacía mucho tiempo que no leía esta novela primeriza que contiene parte de mis obsesiones literarias. Las correcciones han sido mínimas y me agrada confesar que he disfrutado. Por eso me he decidido a sacarla del baúl de los recuerdos y ofrecerla a mis lectores, aprovechando las posibilidades que brinda la electrónica e internet, porque es una novela inencontrable hoy en día.

Me gustará conocer la opinión que os merece. Gracias a aquéllos que os decidáis a leerla.

María García-Lliberós

"Meridiano maldito", de Juan Vergara

2012-01-25T19:37:00.007+01:00

Editorial Denes, Valencia, 2011.
472 páginas.

Novela en torno a la expedición, entre 1734 y 1744, impulsada por la Academia de las Ciencias de París, de un grupo de científicos franceses a tierras de Perú y Ecuador para medir la longitud de un grado del meridiano, con el objeto de poder asegurar la forma de la Tierra (esférica o achatada por los polos). Como los territorios de destino pertenecían a la corona española contaron con la asistencia de los marinos Jorge Juan y Antonio de Ulloa.
La narración sigue un método cronológico. Primeros capítulos para presentar los personajes y la polémica de la época en París, recreando la atmósfera de envidias entre intelectuales, falta de libertad para opinar en temas contra la ortodoxia católica, con abundancia de matices de todo tipo. Seis franceses formarán parte de la expedición. La transformación de estas personas en personajes lo hace Vergara apoyándose en sus biografías y otros datos que ha tenido que sacar de su imaginación. La Condamine, por ejemplo, es un gran personaje, un hombre dominado por la curiosidad por conocer cosas nuevas, con carácter, osado, orgulloso y razonable. Atractivo a pesar de sus defectos.
Jorge Juan, nacido en Novelda, es el otro protagonista, marino y matemático, un hombre mitad monje, mitad soldado, pues perteneció a la Orden de San Juan, con votos de castidad que respetó por completo. Noble, religioso, trabajador, valiente, discreto, frío en ocasiones, patriota en exceso, buen introductor de los franceses ante las autoridades españolas en América. Ulloa, más proclive a ciertas tentaciones, permite que nos lleguen detalles de la crónica social del Perú del XVIII, a las que la austeridad de Jorge Juan no prestaba atención. Partirán hacia América, unos desde La Rochelle y otros desde Cádiz, para reunirse en Cartagena de Indias, punto de inicio de la expedición y a partir del cual la novela toma forma de crónica de una gran aventura, incrementando el atractivo para el lector.
La descripción de Cartagena de Indias es minuciosa, como lo será la de otras ciudades importantes por las que pasarán los expedicionarios: Portobelo, Panamá, Guayaquil, Quito, Riobamba, Cuenca. Facilita nombres de castillos, puertos, iglesias, torres, plazas, dando la impresión de que el autor ha estado allí antes de sentarse a escribir. Más detallista es con las descripciones de los territorios que atraviesan, cargando con un cuantioso equipaje que incluye los enormes instrumentos de medida del meridiano. Parajes grandiosos y solitarios, bajo unas condiciones climatológicas endiabladas, por exceso de frío o de calor, de viento o de lluvia, por las dificultades de las comunicaciones a través de cordilleras, zonas volcánicas, vastas llanuras, áreas pantanosas infestadas de animales, mosquitos, o el interior de la selva con sus espesos silencios, olores, humedad, fiebres. Las observaciones que nos transmite son siempre de interés, permite que en nuestra mente nos aproximemos a esos escenarios vírgenes de la naturaleza.
Una de las grandes características de esta obra y uno de sus mayores méritos, es la intensa y extensa documentación, el rigor en el uso del lenguaje, compatible con un texto que se lee con la sensación de estar gozando y aprendiendo al mismo tiempo.
La historia que nos cuenta no se olvida de la situación política y social de esa parte del imperio español bajo el gobierno de Felipe V, con autoridades corruptas, arcas públicas en bancarrota, ejército mal pertrechado, la posición de privilegio de la Iglesia, ni de los problemas de España en el conjunto de las naciones recelosas del monopolio comercial establecido con las Indias. De forma que a partir de un reto científico, el relato se abre a una infinidad de cuestiones, tantas como afectan a la vida de las personas, adquiriendo un valor didáctico extraordinario.
Una obra compleja con mucho trabajo detrás para recopilar información, ordenarla y contárnosla con gracia, la suficiente para que el lector se sienta impelido a seguir la aventura hasta el final. Al esfuerzo del autor debemos el placer y el saber proporcionado por la lectura, algo subjetivo, solitario, intransferible, valioso para cada cuál. Por eso se la recomiendo a ustedes.

Foto: en la presentación de la novela, con el autor, Juan Vergara, en el Club Diario LEVANTE, el 24.01.12

"Babas de caracol", edición electrónica en Amazon

2012-01-18T18:30:00.010+01:00

"Babas de caracol" se publicó en 2006 en formato convencional de papel, por la editorial Aurea de Barcelona. La novela está agotada desde hace tiempo y no hay semana sin que alguien me pregunté por ella y la forma de conseguirla. La editorial, víctima de la crisis, ya no existe y, afortunadamente, he conseguido recuperar todos los derechos de autor. Así que, ahora, adaptándome a los nuevos medios, he decidido ponerla a disposición de los lectores que lo deseen en la Tienda Kindle, en formato e-book y a un precio de 3,99 €.

Los propietarios de Amazon Kindle pueden comprar su contenido en la Tienda Kindle y descargarlo para leerlo en el dispositivo de lectura inalámbrica Amazon Kindle. Los lectores que no posean un Amazon Kindle pueden descargar libros Kindle en el PC o Mac mediante Kindle para PC/Mac o utilizar el teléfono móvil con Kindle para dispositivos móviles.

Sinopsis:
Berta, fallecida recientemente en la más absoluta soledad, lega al escritor Pedro Ribera una fortuna sometida a la condición de que escriba una novela inspirada en su biografía. El resultado es “Babas de caracol“. En ella desvela que Berta fue víctima de una calumnia cuyas consecuencias arrastró de por vida. La novela, centrada en la trama de una traición, es una historia de sentimientos profundos, de errores humanos que el orgullo convierte en irreparables y de búsqueda de la verdad como un acto desesperado de justicia. Es también una reflexión sobre las relaciones humanas y la importancia del amor en la madurez.

Comentarios, reseñas y críticas sobre "Babas de caracol"

Opiniones de los lectores

"Lucía o la fragilidad de las fuertes" en Amazon.com

2012-01-11T20:49:00.009+01:00

También se puede comprar la novela a través de Amazon.com

Y en tiendas on line de la Casa del Libro

Título: Lucía o la fragilidad de las fuertes
Autora: María García-Lliberós
Editorial: Plataforma Editorial
Número de páginas: 207
P.V.P.: 18,00 € en librerías; 17,10 € a través de Amazon.com

Sinopsis:

En julio de 1991, después de diez años, la periodista Lucía Serra regresa a casa, lo que la obligará a lanzar una mirada retrospectiva sobre un pasado del que no ha hecho más que huir. El desvelamiento de un secreto sobre sus orígenes y la traición de su amante contribuirán a determinar su futuro como mujer fuerte, cínica y autónoma. Lucía, Paloma y Lola, amigas desde la infancia, pertenecen a esa generación de mujeres nada convencionales a la que los anticonceptivos, la educación y la independencia económica les proporcionó libertad. La aprovecharon, cada una a su estilo.
Lucía o la fragilidad de las fuertes habla de amistad, amor, sexo y ética entre aquellos que lucharon contra la dictadura en su juventud y alcanzaron la madurez con la llegada de la izquierda al gobierno de la nación. Una fecha que marca el comienzo del desencanto y, con el tiempo, el triunfo del escepticismo.

"1Q84. Libro 3", de Haruki Murakami

2012-01-03T20:08:00.006+01:00

Círculo de Lectores , 2011 (y Tusquets Editores, 2011).
476 páginas.

Esta tercera parte (la reseña de los Libros 1 y 2 de "1Q84" se encuentra en otra entrada de este blog) incrementa el peso relativo de los elementos fantásticos de la novela. Sin embargo, la lectura pierde fuerza. El romanticismo y la ternura que fluye del personaje de Aomame, antes una fría asesina justiciera, resulta casi incoherente con su pasado. El mundo de las dos lunas cotinua confuso. Aparece un tercer personaje, el del detective Ushikawa, un pequeño hombre deforme cuya misión es encontrar a Aomame y entregarla a la comunidad religiosa a cuyo líder ha asesinado, como la otra pata sobre la que asentar el relato que incorpora elementos del género negro. Éste, en su estructura, sigue el criterio de los dos anteriores libros: 31 capítulos, cada uno en torno a los aconteceres de Tengo, Aomame y Ushikawa que van sucediéndose de forma ordenada, con un ritmo moroso, sobre todo en la primera mitad. En algunos momentos parece que el autor anda perdido en su propia fantasía.
Se lee bien y entretiene porque la prosa de Murakami es sólida y en los últimos capítulos poética y hermosa, pero, este tercer libro decepciona, es innecesario y el final pastelero.

Los 15 libros más prestados en la Biblioteca Pública de Valencia en 2011

2012-01-02T18:18:00.007+01:00

Los hispanos reinan en la biblioteca

Aquí tenéis el enlace de un artículo interesante de Alfons García, del pasado sábado 31 de diciembre en la sección de cultura del periódico LEVANTE.
A destacar:
1. Se incrementa el número de préstamos en las Bibliotecas públicas.
2. Se incrementan los préstamos de autores españoles.
3. Resalto este párrafo que me afecta:
"La sorpresa de García-Lliberós.
Que los premios sirven para algo queda demostrado al ver que tanto los vencedores del Planeta, como los del Nadal y el Tusquets aparecen en la lista de títulos con más préstamos.
Frente al éxito de galardonados y best sellers, sobresale el caso de Lucía o la fragilidad de las fuertes, de la colaboradora del suplemento cultural de Levante-EMV María García-Lliberós, que aparece en el número ocho del ranking. Y eso que lo editó una firma pequeña (Plataforma)".

Es una noticia muy satisfactoria. Plataforma es una editorial pequeña en comparación con Planeta, por supuesto, pero es muy profesional, tiene un excelente distribuidor y un equipo humano de calidad. El mercado lo dominan los Goliats pero, de la mano de los Davides te puedes colar por pequeños resquicios y hacerte un hueco entre los lectores. A éstos, mi gratitud sincera.

"1Q84. Libros 1 y 2", de Haruki Murakami

2011-12-21T20:00:00.008+01:00

Traducido del japonés por Gabriel Álvarez Martínez.
Tusquets Editores, 2011 (y en Círculo de Lectores, 2011)
874 páginas.

He terminado de leer las dos primeras partes de esta trilogía monumental y me siento un poco desconcertada, sin la seguridad de haber captado lo que Murakami nos ha querido decir. Al mismo tiempo, con ganas de seguir leyendo y, de hecho, tengo ya el tercer libro preparado.
Cada uno se compone de 24 partes en los que va alternando la historia de la chica -Aomame- y la del chico -Tengo- de forma simétrica, como en una sinfonía (en palabras del autor) "que aspira a contener todos los elementos de nuestro mundo actual". Asimismo, cada parte cubre un período de tres meses: de abril a junio y de julio a septiembre, de 1984, en un equilibrio perfecto. La elección de este año no es casual sino un homenaje a Orwell que en su novela con este título intentó avanzar el futuro y definir una nueva realidad. Murakami se plantea questionar la realidad, ¿cuál es la realidad para cada cuál? ¿Hay dimensiones de la realidad accesibles sólo para unos escogidos? ¿Cómo intervienen las fuerzas del bien y del mal en esas dimensiones y cómo se cruzan e influyen entre ellas y en nuestras vidas? Estamos, entonces, ante una gran novela fantástica que se nutre de elementos y detalles reales, y que se ambienta en Tokio.
Aomame y Tengo son de la misma edad, tuvieron infancias desdichadas, en desacuerdo con sus padres, de los que se independizaron lo antes posible para vivir solos. Practican el sexo con desenvoltura pero sin amor porque mantienen puro, en sus interiores, aunque no lo sepan, el recuerdo del enamoramiento que entre ellos se produjo, y nunca se dijeron, a los diez años. Sorprende en Murakami el contraste entre el erotismo duro que practican sus protagonistas y describe con crudeza, y el romanticismo que albergan en sus corazones.
Aomame es profesora de artes marciales en un gimnasio y, además, una justiciera, una asesina profesional de hombres que han ejercido la violencia con las mujeres con tal crueldad que estima imprescindible eliminarlos de este mundo para que no puedan repetirlo.
Tengo es un profesor de matemáticas en una academia y, además, escritor que se presta al fraude, instigado por su editor, de reescribir una novela de una chica de 17 años para que gane un concurso y se convierta en best seller.
Así que ambos se encuentran al margen de la ley, practicando una doble vida que les conducirá a otra realidad, la de 1Q84, el mundo de las dos lunas, en la que volverán a saber el uno del otro pero sin capacidad de encontrarse, aunque sí de ser conscientes de su anhelo.
Murakami nos muestra el Tokio en el que habita, con autopistas colapsadas, estaciones de metro concurridas, una sociedad machista y tolerante con la violencia de género, con hombres de negocios fríos y mujeres independientes que acuden a los bares nocturnos, previsto para ello, en busca de una noche loca sin consecuencias, medios de comunicación hambrientos de sensaciones y un sector editorial aquejado de los mismos males que padecemos en Occidente. Y también nos muestra otra dimensión del Tokio actual, con bosques en los que habitan criaturas malignas, la Little People, con poderes especiales para imponer su visión del mundo. Por eso, en ocasiones, leyendo "1Q84" tenía la impresión de retornar a los cuentos de la niñez. La sordidez se mezcla con visiones oníricas, todo relatado con esa prosa ágil, precisa y armónica que caracteriza a Murakami y que tan bien nos ha llegado, imagino, a través del excelente trabajo de traducción de Álvarez Martínez.
En definitiva, he disfrutado con este libro y escribiendo esta reseña creo que lo he comprendido mejor. Quiero saber qué le pasa a Tengo en el tercer libro y a dónde quiere en definitiva conducirnos su autor.

Carmen Laforet. Una mujer en fuga, de Anna Caballé e Israel Rolón

2011-11-30T19:58:00.005+01:00

Edita Círculo de Lectores, 2010.
También en RBA Libros, SA., 2010.
614 páginas (incluidas notas) en la versión de CdeL.

Esta biografía de una de las escritoras más misteriosas de las letras españolas, me ha resultado apasionante. El trabajo efectuado por Anna Caballé e Israel Rolón de rastreo de datos biográficos, análisis de la correspondencia de Laforet y entrevistas con personas allegadas a ella, ha sido extraordinario, por el rigor, el respeto y el cariño volcado en el mismo y por el texto tan ameno e interesante conseguido.

La literatura de Carmen Laforet se encuentra ligada a su experiencia personal. Gustaba impartir una conferencia con el título de "vivir y escribir", nada más adecuado, porque su escribir, cuando le salía redondo, estaba inspirado en vivencias propias. "Nada", su mejor novela (sólo escribió cuatro), la ganadora del primer Premio Nadal que tanto prestigio le dio (a la autora y al Premio) le sale de las entrañas de su propio dolor.

Carmen Laforet fue una mujer singular con una infancia feliz en Las Palmas y una adolescencia triste por la muerte de su madre y su rápida sustitución por una madrastra antipática y nada afectiva. Su huida a Barcelona, el 5 de septiembre de 1939, con tan sólo 17 años supondrá el comienzo de su independencia. Allí se alojará en la casa de los abuelos paternos. "Nada" es una novela de postguerra, ubicada en Barcelona, en una familia en decadencia, contada en primera persona por una joven que llega de fuera, durante el tiempo que dura el curso universitario, en el que la protagonista, Andrea (Carmen) descubre la complejidad y las miserias del comportamiento humano. Es indudable que la novela ha surgido de la vida.
El enorme éxito de la novela, a la edad de 23 años, tuvo un coste muy alto: le apartó de la familia que reconoció a cada uno de los personajes y no le perdonó que aireara sus intimidades, la encumbró demasiado pronto exigiéndole una continuidad creativa a un listón alto, demasiado alto para no defraudar. Dos hechos que, junto a la permanente vigilancia de su marido y los sucesivos embarazos, le provocaron bloqueo creativo, pavor escénico y autocensura.
A partir de entonces el proceso de escritura de Laforet se convirtió en algo difícil y torturante porque lo sorprendente en la autora de una novela tan dura como "Nada" es la fragilidad de su carácter, influenciable por las personas a las que quiere, indolente ante las dificultades domésticas, confuso ante sus tendencias sexuales. El título de este libro "Una mujer en fuga" no puede ser más apropiado al definir en tres palabras su actitud ante la vida. Incluso así, como otra huida, puede entenderse esa enfermedad mental que la apartó de la sociedad durante su última década.
Seguro que entre las centenares de cuartillas que escribió y rompió sin leerlas antes, habría textos memorables que nunca podremos disfrutar. Nació con un don que se manifestó en "Nada", una novela espléndida que no hay que dejar de leer y que pasará a la historia de la literatura española, que le proporcionó un enorme éxito y una renta económica durante el resto de su vida pero, al mismo tiempo, la abrumó y le amargó la existencia. Nunca después pudo escribir mejor.

Aquéllos felices años..., del colegio.

2011-11-25T19:46:00.004+01:00

Estamos en el colegio de Loreto, de Valencia, alrededor de 1960, tan modositas, con nuestras manos cruzadas sobre el regazo, tan pulcras y sonrientes, tan inocentes..., todavía.
Esta foto me la ha enviado Mª José (en el centro de la primera fila) y me ha conmovido (soy la 1ª por la izquierda de las que estamos sentadas). A pesar de muchas cosas de las que he renegado más tarde, fue una época feliz que no volverá. También he reflexionado sobre los diferentes caminos que hemos escogido en la vida, he recordado a las que ya no están, y me he reafirmado en eso de que la infancia es la patria del alma, de los hombres y de las mujeres.

"Los pequeños placeres", de Miguel Sanfeliu

2011-11-18T19:22:00.006+01:00

Paréntesis Editorial, 2011. 169 páginas.

Miguel Sanfeliu (Santa Cruz de Tenerife, 1962) reside en Valencia y es fácil reconocer en este conjunto de 21 relatos breves, aunque no las mencione, las calles, cafeterías e, incluso, la atmósfera de esta ciudad como paisaje literario en el que se mueven los personajes.

Contar una historia con pocas palabras exige una prosa concisa, ausencia por completo de retórica, capacidad para la observación y para retratar un personaje con pocos rasgos, sólo los más relevantes o aquellos que permitan al lector hacerse enseguida una representación mental. Además, el relato corto debe contar un asunto que interese desde la primera línea pues no admite divagaciones. Quiero decir que no es un género menor y que incluso puede ser más complejo que una novela larga. Miguel Sanfeliu, con su prosa limpia y de buen ritmo, salpicada de diálogos agudos, demuestra con este libro que está dotado para la narrativa breve. El conjunto se lee con agrado, si bien es aconsejable no hacerlo de una sentada (lo que sí propicia una buena novela) sino poco a poco, para permitir que se asienten en la memoria.

Se trata de cuentos realistas que abordan temas actuales y cotidianos, la mayoría narrados en primera persona por un personaje masculino, que tienen que ver con el hecho de vivir y, sobre todo, su contrapartida, con la obligación de morir y sus consecuencias colaterales. La enfermedad, el envejecimiento, la rutina infeliz, el miedo, la frivolidad que nos envuelve, el desaliento ante la jubilación o la pérdida de trabajo, son los asuntos que motivan el autor.

Me han interesado especialmente los relatos titulados “Tanto tiempo”, “Los pequeños placeres”, “Dolor”, “El hombre invisible” y “Encuentro casual”, este último tremendo, duro e intenso. El libro vuela más alto conforme se avanza en su lectura porque los temas cobran mayor trascendencia. Muestra capacidad de análisis y de diagnóstico de los males que nos aprietan como seres sociales.

Reseña publicada en POSDATA, suplemento cultural de LEVANTE-EMV, el 18.11.11.

"El Mediterráneo, espacio transmisor de historias"

2011-11-15T19:36:00.003+01:00

Bajo este título tendrá lugar el próximo jueves, 17 de noviembre, un encuentro literario en el Salón del actos del Ayuntamiento de BENIDORM, a las 19:30 h.

Intervendrán los escritores y críticos literarios:

María GARCÍA-LLIBERÓS
Pedro MENCHÉN
Carlos FERRER

Entrada libre.

Este acto forma parte de Ciclo de Tertulias Los jueves del Mediterráneo.

"El sueño del celta", de Mario Vargas Llosa

2011-11-05T19:05:00.010+01:00

Círculo de Lectores (y en Alfaguara), 2010.
451 páginas (en la edición de CdL)

Compré esta novela nada más aparecer , hace algo más de un año, al calor del reciente premio Nobel, pero el comentario poco entusiasta de un amigo al que doy crédito literario me hizo postergar su lectura hasta ahora. Adelanto que la novela me ha interesado mucho, mucho más de lo que esperaba.
Sobre el oficio de Vargas Llosa, no es necesario extenderse porque lo tiene más que demostrado. Una prosa suelta, rica, con ritmo, salpicada de palabras latinoamericanas de tanto en tanto, siempre bien ubicadas y, en este caso, para sustentar una ficción que contiene muchas verdades, ajustándome a su definición de novela, pues se soporta en un vasto trabajo de documentación e investigación.
El eje narrativo es la figura de Sir Roger Casement a quien Vargas Llosa rescata del olvido y trata de poner en su lugar. Fue un hombre contradictorio, solitario, capaz de grandes aventuras, un luchador por la justicia social y los derechos humanos hasta cotas de heroismo y, al mismo tiempo, al final de su vida, un nacionalista radical irlandés, traidor al Imperio Británico durante la primera Guerra Mundial y un nefasto estratega. La vida de Casement, la pública y la privada, es, desde luego, materia de novela al ofrecer las suficientes caras, algunas oscuras, para ser convertido en un atractivo personaje.
Los escenarios de la novela son el Congo, la Amazonía, Inglaterra e Irlanda. Casement como diplomático británico fue enviado, primero al Congo, en 1902, luego al Perú amazónico en 1910, para que observara y luego informara sobre el uso que las compañías caucheras hacían de las poblaciones indígenas para abastecerse de mano de obra. Los informes que se publicaron en Inglaterra con descripción detallada y documentada de las atrocidades perpetradas por las compañías generaron escándalo en la opinión pública y, también, justicia.
La experiencia de comprobar in situ la explotación colonial le hizo tomar conciencia sobre su propia tierra, Irlanda, colonizada también, lo que le condujo a tomar partido a favor de la independencia de Irlanda y al convencimiento de que sólo se conseguría por las armas. Es obvio que esta transformación de Casement de servidor leal a la diplomacia británica a enemigo del Imperio, cultivando un odio hacia Inglaterra desmedido, propia de un hombre poco equilibrado, es lo que más dificultades le ha planteado a Vargas Llosa en la reconstrucción del personaje y el lector lo percibe porque participa de sus dudas al resultar el hecho incongruente, y el texto, en esta parte pierde la fuerza que emanaba de los informes mencionados (a los que, supongo, que Vargas Llosa ha debido tener acceso).
Una novela muy recomendable que pone al descubierto que la codicia del ser humano puede resultar insaciable y provocar maldad en estado puro sin límites.
He leído casi toda la obra de Vargas Llosa que es apabullante por su amplitud y variedad. Asistí también al cambio de percepción en que los lectores lo teníamos situado en un principio, presumiéndole de izquierdas. Sé, porque lo manifiesta en sus artículos de opinión, que es un hombre de derechas, profundamente democrático y, me gusta de él esa honestidad ante los hechos históricos que practica siempre, sin pelos en la lengua, para evidenciar las atrocidades de un capitalismo sin bridas y el respeto con que escucha, o escribe, de los que no piensan como él.

Próxima estación: SEGORBE (Castellón)

2011-11-02T18:23:00.006+01:00

BIBLIOTECA MUNICIPAL DE SEGORBE

Jueves 10 de noviembre de 2011, a las 18:00 h.

Club de Lectura, con presencia de la autora, sobre la novela:

“Lucía o la fragilidad de las fuertes”,

de MARÍA GARCÍA-LLIBERÓS

(Plataforma Editorial, Barcelona, 2011

Más información en :

www.infopalancia.com

LA PLANA AL DÍA

"Escribir: viaje a otra realidad". Conferencia en CARLET (Valencia)

2011-10-20T19:51:00.008+02:00

FUNDACIÓN CAIXA CARLET

Miércoles 26 de octubre de 2011, a las 18:00 h.

Pl. de la Vila, 15. Casa de la Cultura.

Conferencia: “Escribir: viaje a otra realidad”

por: MARÍA GARCÍA-LLIBERÓS, escritora.

“Escribimos porque nos gusta leer y que nos cuenten historias, y ese contar historias constituye la esencia de la literatura. Soy una escritora realista porque busco la inspiración en situaciones que se dan en la vida, o en sucesos de los que he tenido conocimiento de manera directa, o porque los he leído, soñado o me los han contado, para luego transformarlos, mediante la escritura, en otras historias que puedan explicarme mejor la conducta humana. Una novela, en mi caso, nace con este propósito. En cada una lo vivido y lo fingido se mezclan para dar lugar a una nueva experiencia. Al final te das cuenta de que la literatura de ficción gira en torno al desasosiego del ser humano ante la soledad que entraña el hecho de vivir y los sentimientos, relaciones y justificaciones que ponemos en marcha para neutralizarlo. El amor y el odio, la ambición de dinero y poder, los celos, la envidia, el desconcierto ante el envejecimiento, el miedo a la muerte, son las fuerzas que mueven la Historia y los temas que aborda la literatura”.

Sinopsis de la conferencia:

María García-Lliberós explicará, a través de su trayectoria literaria, cómo nace una novela, qué se pretende al escribirla, cómo se forma el imaginario de un autor, adentrándose en el diseño de personajes, la estructura argumental y otros aspectos básicos. Incluirá, también, una referencia, a manera de presentación, de su última novela publicada este año: “Lucía o la fragilidad de las fuertes” (Plataforma Editorial).

Tele Carlet me envía este video de la entrevista y reportaje que hizo y emitió en su programación. Gracias, amigos.

CLUB DE LECTURA EN LIBRERÍA SHALAKABULA, de Mislata (Valencia)

2011-10-13T16:39:00.004+02:00

Será el próximo miércoles, 19 de octubre, a las 18:30 horas. (En C. Doctor Marañón, 3, de Mislata)

En torno a la novela "LUCÍA O LA FRAGILIDAD DE LAS FUERTES",

de María García-Lliberós

Plataforma Editorial, 2011,

con presencia de LA AUTORA

1. ¿Qué es un Club de Lectura?

Un Club de Lectura lo forman un grupo de personas que tienen en común que les gusta leer y compartir las emociones que les ha producido una misma lectura. Se escoge un libro, se da un tiempo para que los miembros del Club de Lectura lo lean, se programa la fecha de la reunión y, en la misma, se analizan los principales elementos del mismo: la consistencia del argumento, el diseño de los personajes, los diálogos, el interés suscitado, la credibilidad de la historia, el ritmo de la escritura, el estilo, etc. Es una forma de sacar más jugo a la lectura.

2. El Club de Lectura no requiere la presencia del autor, aunque sí interesa que haya algún moderador con criterio literario. Pero si está el autor presente, es mucho mejor, porque puede replicar a los lectores, debatir sobre la obra y dar las claves de la misma.

María García-Lliberós irá al Club de Lectura de la Librería SHALAKABULA y podrá explicar cómo nació la novela “Lucía o la fragilidad de las fuertes”, qué pretendió al escribirla, cómo encaja en su imaginario literario, cómo surgieron los principales personajes, qué problemas le planteó la estructura argumental y otros aspectos básicos y contestará a las preguntas que quieran hacerle los lectores.

Sinopsis de “Lucía o la fragilidad de las fuertes”:

En agosto de 1991 la periodista Lucía Serra regresaba a casa, con la excusa de atender la solicitud de su marido de formalizar el divorcio. El reencuentro con su familia le obligará a lanzar una mirada retrospectiva sobre un pasado del que no ha hecho más que huir. La muerte repentina del padre, el descubrimiento de un secreto relativo a sus orígenes y la traición de su amante, serán los hechos que contribuirán a determinar su futuro como una mujer fuerte, cínica y autónoma. Lucía, junto a Paloma y Lola, amigas desde la infancia, forman parte de esa generación de mujeres a las que la cultura, los anticonceptivos, y la independencia económica, les proporcionó la libertad. Representan tres formas de comportamiento de la mujer moderna en su lucha por ser feliz.

Lucía o la fragilidad de las fuertes se ocupa de los sentimientos y las relaciones personales de la generación de aquellos que lucharon contra la dictadura en su juventud y alcanzaron los cuarenta con la llegada de la izquierda por primera vez al gobierno de España. Un hecho que supuso para muchos el comienzo de la gran decepción y, con el tiempo, el triunfo del escepticismo. Un relato que habla de amistad, amor y desamor, y muestra los cambios habidos en la ética y la conducta social durante las últimas décadas, tan veloces e intensos, que a pesar del poco tiempo pasado, algunas cuestiones nos parecen irreconocibles.

Las críticas y reseñas de “Lucía o la fragilidad de las fuertes” pueden verse íntegras en:

http://cronicadelecturas.blogspot.com/2011/04/lucia-en-prensa.html

"Solar", de Ian McEwan

2011-10-04T19:03:00.003+02:00

Ed. Círculo de Lectores, 2011 (cortesía de Ed. Anagrama, 2011). 349 páginas.

Esta novela gira en torno a la vida de Michael Beard, un científico que ganó el premio Nobel de Física, por sus aportaciones a la teoría de la relatividad de Einstein y que, años más tarde se encuentra sumido en una crisis profesional y viviendo de las rentas del premio. Beard es un tipo singular, de raro atractivo para las mujeres, a las que, por otra parte, ni aprecia ni sabe tratar, con cinco matrimonios fallidos, desordenado en su vida personal, egoísta, y con una enorme capacidad para aprovechar las oportunidades del momento y sacar partido del trabajo de colaboradores y becarios.

La primera parte está a la altura de la obra de McEwan. Perfila un protagonista que el lector ve con facilidad, un ambiente doméstico enrarecido por deslealtades conyugales, un accidente con resultado de muerte de uno de los personajes que Beard sabrá transformar, con ingenio, en un crimen favorecedor de sus intereses. Parece que la novela sortea el género negro y la intriga va a presidir el argumento. No es así, y el hilo conductor volverá al ambiente científico para entrar a saco en la parte oscura del mismo, las relaciones con políticos e inversores a fin de conseguir patrocinios, los congresos en lugares remotos, con escasos resultados, organizados con dinero público para vivir aventuras, el uso del codiciado Nobel para atraer recursos a proyectos inconsistentes, las envidias entre compañeros, el uso del miedo al calentamiento global para obtener favores particulares, etc., o la apropiación del trabajo de los becarios para patentar proyectos a tu nombre. Beard es una persona sin escrúpulos y lo que pone de manifiesto el autor es que un premio Nobel puede ser una muy mala persona.

La novela se sostiene, se lee bien porque McEwan conoce las técnicas narrativas y los secretos de la escritura de ficción, aunque le sobran páginas de la segunda parte y el final es propio de una floja película de enredos. El protagonista está demasiado caricaturizado para ser eficaz.

Me sigo quedando con “Expiación”, “Amor perdurable” y “Sábado”, títulos anteriores de Ian McEwan que lo colocaron, en justicia, en la cúspide de la excelencia literaria contemporánea.

"Caligrafía de los sueños", de Juan Marsé

2011-09-20T19:24:00.007+02:00

Ed. Lumen, 2011 y en Círculo de Lectores, 2011.
440 y 436 páginas, respectivamente 22,90 € y 20,90 €, respectivamente.

Con esta novela, Marsé, se pasea de nuevo por los escenarios literarios que más ama y que mejor ha descrito: los barrios de Barcelona en los que reside la clase baja en la época de la posguerra y reina la escasez, el racionamiento, el estraperlo, el contrabando, el miedo y la pobreza. De entre esa población, que se sabe vencida de la Guerra Civil, y que conoció en su infancia y juventud, entresaca sus mejores personajes.
“Caligrafía de los sueños” tiene un comienzo deslumbrante e ingenioso. Su primer capítulo es tan bueno que elimina cualquier prevención del lector y lo predispone a disfrutar de la lectura porque le hace tomar conciencia de que tiene entre sus manos una buena historia. La señora Mir, Victoria, una enfermera frustrada que ejerce el oficio de sanadora, ajena a cuanto le rodea, marcha decidida a unas vías muertas del tranvía y se tumba sobre ellas dispuesta a un suicidio imposible. El hecho dará que hablar, porque lo que hace la señora Mir siempre ha dado que hablar en el barrio, y sirve para mostrarnos a este personaje entrañable, desequilibrado, herido, una mujer romántica con una hija soltera y un marido ausente, que anhela ser amada y ama, a su vez, sin contención ni pudor, sin protegerse de la maldad ajena, ni de la que pueda encontrar en su propio hogar, sin achicarse ante el desdén generalizado de quienes la rodean. La señora Mir será uno de los personajes de Marsé que pasarán a la posteridad, como el Pijoaparte de “Últimas tardes con Teresa”, porque está lleno de humanidad, es vulnerable, candorosa y aguerrida a un tiempo, dispuesta a luchar por un instante de felicidad, aunque sea engañoso, hasta el final.

“Caligrafía de los sueños” no es sólo una historia sobre la fatalidad, sino también de iniciación sentimental y del despertar de un escritor. Ringo, el joven que juega con sus amigos a construir aventis, unas pequeñas historietas que ellos protagonizan en las que se transmutan en héroes de cine que, casi siempre, tienen que rescatar a la mujer de sus sueños, secuestrada y medio desnuda en manos de los enemigos. Es fácil ver en Ringo, el chaval solitario y fantasioso que se apropia del nombre de un héroe del western americano, al propio autor de adolescente –en alguna entrevista ha declarado que es ésta su novela más autobiográfica- aprendiendo el oficio de novelista de la observación de la vida misma, desde su puesto en el bar junto a la ventana, y de sus ensoñaciones para huir de ella, descubriendo que se puede vivir, e incluso mejor, en la ficción y que la realidad inventada pueden ser tan importante como la recordada.

Una novela muy bella que no decae en ningún momento.

Otras novelas de Juan Marsé (Premio Cervantes 2008) que también me han gustado mucho: “La muchacha de las bragas de oro”, “La oscura historia de la prima Montse” y “Rabos de lagartija”, y que muestran elementos comunes con “Caligrafía de los sueños”.

"Némesis", de Philip Roth

2011-08-31T12:42:00.004+02:00

Círculo de Lectores, 2011 (y Mondadori).

La última novela publicada en España de Philip Roth aborda la situación provocada en Newark, durante el verano de 1944, por una epidemia de polio que se cebó, especialmente, en los niños y adolescentes del barrio judío.

En los EE.UU., durante aquel verano, los jóvenes se alistaban para luchar en Europa o en el Pacífico en plena Guerra Mundial. A esas ausencias, en algunas familias se unieron la de los niños atacados por la polio, en una lucha doméstica en la que la impotencia ante el mal daba paso a la desolación.

El protagonista es un profesor de educación física y director de un centro de verano que vivirá la tragedia en primera línea. Los hechos sirven para introducir el eterno debate de ¿por qué existe el mal?, ¿qué sentido tiene el dolor en unos niños indefensos?, ¿qué responsabilidad tiene Dios?

Son temas importantes y el relato, contado cronológicamente, con una prosa correcta y sin asumir riesgos literarios, se deja leer, aunque suene un poco a "ya visto", resulte previsible, le sobren algunas páginas relativas a las creencias de los indios como fuente de inspiración de juegos en campamentos de verano para niños blancos judíos, y le falte emoción.

Esperaba más, mucho más, del autor de "La conjura contra América" o "Pastoral americana".

LOS ENAMORAMIENTOS, de Javier Marías

2011-08-26T18:52:00.006+02:00

Ed. Alfaguara, 2011. 401 páginas.

"Los enamoramientos" es una novela con mucha reflexión sobre las intimidades del ser humano. Comienza con la muerte del empresario Miguel Deverne, acuchillado en plena calle por un aparcacoches demente que parece haberlo confundido con otro. Un hecho azaroso que transformará en un instante la vida de Luisa, su esposa. La narradora es María Dolz -una novedad que sea una mujer-, testigo de la felicidad existente entre el matrimonio, una pareja envidiable y enamorada.

El suceso dará pie a pensar sobre la muerte, sus consecuencias, la pérdida o la ausencia y, lo más interesante, el significado para el propio muerto que ya no oye, ni decide, ni está, aunque haya dejado huella. También sobre la capacidad para salir adelante y reorganizar la existencia, hasta el punto de lo inconveniente que sería la resurrección del amado, sobre todo si éste ha sido sustituido por otro.

Superadas las cien primeras páginas, la novela da su primer quiebro y cobra nuevo impulso cuando María Dolz se enamora de Díaz-Varela, el amigo del difunto y aspirante a ocupar su lugar, una persona atractiva e inteligente, embaucador, buen amante, capaz de eliminar cualquier obstáculo para conseguir su objetivo, un hombre cuyos anhelos están por encima de la lealtad. Las digresiones de María sobre el enamoramiento de ella y el encaprichamiento de él, enamorado a su vez de Luisa, así como sobre el hecho de que todos podamos ser sucedáneos de alguien, y los cambios en las exigencias de los sentimientos con el paso del tiempo, son espléndidas.

La forma en que el autor introduce la sospecha de que la muerte de Deverne no fuera tan azarosa, a través de las fantasías de María en torno a la muerte de Luisa y su proyección sobre Díaz-Varela respecto a su mejor amigo, no tiene desperdicio. El método, cien por cien Javier Marías, consiste en obligar al lector a que retuerza cada idea, la exprima desde cualquier perspectiva, analice todas las posibilidades, observe, deduzca, obtenga conclusiones. En algún momento la novela bordea el género negro -un crimen premeditado pendiente de cierta dosis de chiripa, lo que gradua la responsabilidad-, por poco tiempo, porque apunta mucho más alto. Por eso cobra tanta importancia la relación entre María y Díaz-Varela, el temor de ella cuando sabe lo que no debería saber, las estrategias mentales, el análisis consciente de sus debilidades, la necesidad de relativizar lo que es atroz, de adaptar la imagen del amante para que siga siendo aceptable, la persistencia del deseo confundido con el miedo.

En el último tercio del libro, el autor da otra vuelta de tuerca. La conversación entre María y Díaz-Varela sirve para introducir un nuevo elemento que neutralice la versión que la primera tiene: la voluntad del difunto para justificar lo horrible con algo más horrible. Se acepta la muerte y la idea de cesar, pero no la de sufrir sin sentido. Consigue plantar la semilla de la duda, convence de lo difícil que es aprehender la verdad -ésta es una maraña, incluso cuando se desmadeja, y eso pretende la novela-, enfría las ansias de justicia.

Una novela densa escrita con la prosa característica de Marías, salpicada de referencias literarias oportunas y didácticas -Balzac y el personaje del coronel Chabert, Athos de Los Tres Mosqueteros- de gran riqueza verbal, con el exhibicionismo sobre otras lenguas al que nos tiene acostumbrados y de su vasta cultura. Debo decir que aunque la narradora sea una mujer, el lector asíduo de Marías sigue oyéndolo a él, como ocurría con Jacobo Deza en la trilogía "Tu rostro mañana", porque el tono y el estilo es el mismo. Tampoco renuncia a sacar al erudito Francisco Rico, una fijación del autor, aunque no tengo la seguridad de que lo haga como homenaje a un amigo ya que, libro a libro, va perfilando la figura de un ser intratable, pedante, contento de ser quién es y de haberse conocido, cuestiones a las que no hay que darles importancia.

Una novela sofisticada que he leído con interés creciente -a partir de la segunda mitad absorbente- porque el acierto mayor es la estrategia novelística, la dosificación de la información, los cambios de punto de vista y las reflesiones exhaustivas sobre la envidia, el azar, la muerte, el dolor, los peligros de enamorarse, el suicidio, la amistad, la sustitución de una persona por otra, la impunidad y la justicia, cuestiones que nos afectan, queramos o no, y con las que estamos destinados a enfrentarnos antes o después.

No se la pierdan.

María García-Lliberós

"Lucía o la fragilidad de las fuertes" entre los libros más solicitados en las bibliotecas valencianas

2011-08-18T11:51:00.007+02:00

Las Provincias de 17.08.11., página 35 "Los libros más leídos de las bibliotecas", artículo de Carmen Velasco.

Escribimos para que la gente nos lea, disfrute y reflexione con nuestras creaciones, participe de nuestras fantasías, conozca nuestra visión del mundo, ilusiones, esperanza y miedos. Por eso, cuando tenemos constancia de interesar a los lectores, la alegría es inmensa y compensa las muchas horas de trabajo solitario que conlleva escribir una novela.
"Lucía o la fragilidad de las fuertes" (Plataforma Editorial, 2011) es una novela corta pero intensa que aborda asuntos que nos importan. Lo hace con una prosa culta y sencilla, desde la perspectiva de una mujer de nuestro tiempo que afronta las dificultades, cree en la amistad y lucha por ser feliz.

"Larga tormenta de otoño", José Manuel González de la Cuesta

2011-08-11T13:30:00.012+02:00

Editor: José Manuel González de la Cuesta, Castellón, febrero de 2011.

308 páginas. 18,00 €
Finalista del Premio Fernando Lara 2010.

“Larga tormenta de otoño” puede calificarse de novela de género. Toma de la novela negra americana algunas características en el diseño del protagonista, Jacobo López, un abogado inteligente dedicado a asuntos civiles, soltero, que se ve inmerso, por amor, en un caso penal: la investigación del robo de un cuadro de Antonio Saura en el Museo de Bellas Artes de Castellón. Jacobo es atractivo, valeroso, noctámbulo, ejerce con frecuencia de pincha discos del Mata Hari, un local para amantes de la música, seductor y sentimental empedernido. Pero no es un tipo duro ni se lía a mamporros a la primera oportunidad, resuelve los temas con mejor estilo.
Ana, la mujer de sus sueños, responde al perfil de la chica de la película en cuanto que es guapa y de buen tipo, independiente y culta, soltera y soñadora, vulnerable y necesitada de protección y, además, ejerce una profesión de culto: comisaria de exposiciones pictóricas.
Tampoco faltan entre los personajes secundarios el buen inspector de policía, el tratante de arte cuya tienda de antigüedades constituye una tapadera, una trama lateral de negocios negros liderada por un empresario del sector de la cerámica, la secretaria incombustible y así hasta componer un elenco esencial para sustentar la complejidad del argumento.
“Larga tormenta de otoño” se distingue por el escenario que escoge para que deambulen sus personajes: la ciudad de Castellón, si bien algún capítulo se sitúa en A Coruña, que eleva, desde la perspectiva literaria al nivel de Nueva York, Barcelona o Estocolmo. Lo consigue por su tratamiento alejado de costumbrismos rancios, resaltando los ambientes más cosmopolitas, dotando a sus personajes de un barniz que trasciende los aspectos locales y tomando como pieza argumental un asunto propio de delincuentes de altos vuelos.
Interesa destacar, por otra parte, las aportaciones culturales en torno al nacimiento del grupo pictórico El Paso, que se homenajea, al que perteneció Antonio Saura, junto con Rafael Canogar, Manuel Miralles, Luis Feito, Juana Francés y otros, con la pretensión de cambiar el panorama del arte en el franquismo abriéndolo a la influencia de las vanguardias. Saura es el autor de El grito, cuadro robado y cuya recuperación constituye el núcleo de la trama. Asimismo, las referencias musicales constituyen otro elemento de contextualización importante.

En definitiva, una novela que tiene ritmo, interesa y se lee con gusto y que disfrutarán, especialmente, los lectores de la ribera mediterránea.

"Purga", de Sofi Oksanen

2011-08-09T12:02:00.008+02:00

Círculo de Lectores, 2011 (Ed. Salamandra, 2011).
357 páginas.

Tenía ganas de leer una novela que me mantuviera hipnotizada desde la primera de sus páginas y “Purga” lo consigue. Por eso, comienzo esta reseña recomendándola con entusiasmo. Hay muchos elementos destacables en este libro.

La acción transcurre en un pueblo del oeste de Estonia, entre 1936 y 1992, cinco décadas largas en las que los estonios pasaron de ser un país libre a uno ocupado, primero, por los alemanes, entre 1939 y 1944, durante la Segunda Guerra Mundial y, después, por los rusos que la convirtieron en República Socialista Soviética de Estonia, hasta 1991 para, finalmente, ser de nuevo una nación libre. Períodos de paz que se alternan con situaciones bélicas y con etapas de ocupación provocando enormes fracturas en el cuerpo social. Lo interesante de esta novela es el análisis de las consecuencias de esta sucesión de acontecimientos desde el interior de una familia, los Tamm, con dos hijas, Ingel y Aliide que, al mismo tiempo que sufren atropellos y vejaciones de los regímenes invasores, sabrán valerse de ellos, al menos Aliide, para instrumentalizarlos a favor de sus sentimientos, ejercitar venganzas o desahogar su odio.

Aliide Tamm, convertida en Aliide Truu, al casarse con un miembro de la clase dirigente comunista, va a convertirse en el eje del relato. Una mujer de carácter feroz, de fuertes pasiones reprimidas, de mentalidad fría y un tanto enfermiza, con capacidad de resistencia y de planificación, que someterá el curso de su existencia a su obsesión por Hans Peek, su cuñado. Pero en esta narración, inmersa en una sociedad en la que cada vecino se ve obligado a ejercer de espía, nadie es lo que parece y eso es lo que la hace fascinante.

La estructura de la novela ofrece complejidad y solidez. Son constantes las vueltas a atrás y los cambios de perspectiva narrativa. La otra protagonista es Zara Peek, una joven rusa atrapada en una red de traficantes de mujeres que, en su huida de la misma, acabará apareciendo, no de forma casual, en la casa de Aliide. La relación entre la anciana Aliide y la joven Zara pasará de la desconfianza a la complicidad a través de unos diálogos parcos excelentes y unas deducciones de cada cual sobre los comportamientos mutuos sin desperdicio alguno. Impresionante la descripción, con pocos y efectivos trazos, de las estrategias de captación y comportamiento posterior de los tratantes de mujeres. Asimismo, la autora consigue, sin necesidad de explicitarlas, que el lector capte e imagine las técnicas “de interrogatorio” soviéticas sobre las mujeres, llevadas a cabo por vecinos “normales” a los que reconocerán, después, en el ejercicio de sus profesiones habituales, haciendo que el miedo y la humillación se prolongue de por vida, al reconocer una voz en una sala de espera, o el ruido de unas botas al pisar la calle o la mano peluda de un hombre al intentar un saludo.

Sofi Oksanen escribió esta novela con 31 años. Ha dado muestra de una madurez literaria extraordinaria al abordar un tema tan difícil como el de una sociedad enferma descrita desde los avatares de unas pocas personas. La supervivencia en algunas circunstancias facilita la traición, relaja la ética y hasta hace tolerable al crimen.
Estuve en Tallin el año pasado. Me pareció una ciudad primorosa, de habitantes amables de fácil sonrisa. Sí que advertí su animadversión hacia los rusos. Es difícil perdonar el cultivo de la desconfianza dentro de tu comunidad y más difícil aún superarlo. El tiempo tiene trabajo por delante.

Una lectura muy interesante.

Ha salido el nº 2 de la revista digital CLAVE LITERARIA

2011-08-03T19:03:00.006+02:00

http://www.escritoresvalencianos.com/libros/RF-110729192710.pdf

En la página web de la Asociación de Escritores y Críticos Valencianos podéis encontrar el número 2 de la revista digital CLAVE LITERARIA. Esta vez, rinde homenaje a la gran escritora María Beneyto, fallecida recientemente, una mujer bellísima y querida.
Además, aporta las secciones de reseña de libros dando cuenta de la cosecha de este año. Entre estas últimas se encuentra, en la página 16, la del escritor Rafael Coloma sobre "Lucía o la fragilidad de las fuertes". Gracias por prestarle atención a mi última novela, Rafael, y por tu análisis siempre sutil y estimulante.

Felices vacaciones y ¡felices lecturas!

Sunset Park, de Paul Auster.

2011-07-19T20:00:00.003+02:00

Editorial Anagrama y en Círculo de Lectores, 2010

274 páginas (en la edición de C. de L.)

Tal vez si Paul Auster no sacara cada año un libro, pudiera mantener el nivel de exigencia al que nos había acostumbrado con títulos como La trilogía de Nueva York, El libro de las ilusiones, La noche del oráculo o Invisible. Sunset Park no está a la altura de sus mejores obras, lo que no quita para que se lea con agrado –tiene una prosa fluida y posee oficio- y se olvide, después, con la misma facilidad.

Es una novela que trata de la culpa. Miles Heller, el protagonista o hilo conductor de la narración, tuvo que ver con la muerte de su hermanastro Bobby: iban discutiendo por una carretera y le dio un empujón cuando se acercaba un coche y lo atropelló. ¿Oyó al coche acercarse y lo empujó? Un asunto que le perseguirá de por vida. ¿Quería matarlo? Un tema interesante en el que el autor no profundiza demasiado. Se limita a describir el cambio de vida al que este hecho dará lugar: abandono de los estudios universitarios, huida de su familia y de su ciudad que durará 7 años. Heller se convertirá en joven un solitario y huidizo, que vivirá de un trabajo inferior, y sólo saldrá de su auto exclusión social cuando conozca a Pilar, menor de edad por unos meses, de la que se enamorará.

Si Auster hubiera buceado más en esa relación, la novela sería otra, más de mi gusto. Pero ha optado por dispersar el argumento, yéndose por múltiples vericuetos, hasta el punto de que el protagonismo se comparte con un grupo de ocupas de una vivienda municipal abandonada en Sunset Park (Nueva York), del que se nos da demasiada información, y los avatares del padre, la madre, el marido de su madre y la madrastra. Abarca demasiado y pierde fuerza porque parece que la alarga artificialmente. Sin embargo, he echado de menos alguna reflexión profunda sobre la maldad que anida en el interior de la hermana de Pilar. Las numerosas referencias al béisbol como pasión americana y punto de encuentro conversacional entre padre e hijo, resultan ajenas y excesivas.

Auster es un cronista de su tiempo y, en consecuencia, la acción se contextualiza en una América sacudida por la crisis económica en el que el empobrecimiento general de la gente adquiere una presencia notable.

Lectura para los incondicionales de Auster (grupo al que pertenecía). Los más exigentes la encontrarán decepcionante. Confiemos en que recupere el pulso en su próxima entrega.

"Hago pompas con saliva", de Ana Elena Pena

2011-07-01T17:45:00.004+02:00

Prólogo de Jordi Costa.

Ed. Melusina, SL, 2011. 174 páginas.

Primera novela de Ana Elena Pena, murciana afincada en Valencia, artista de revista y licenciada en Bellas Artes, una combinación singular que se refleja de manera perfecta en esta obra. Incluye un conjunto de relatos breves, de dos o tres páginas como máximo, que mezclan reflexiones sobre la vida, en un tono sarcástico en ocasiones y melancólico o de impotencia en otras, con asuntos que tienen que ver con el rol que la condición femenina impone en las relaciones sexuales y amorosas.

Destaca, en la primera parte, el poso de experiencia personal que se vislumbra, el lenguaje irreverente, provocativo, a veces procaz y en otras poético, exhibiendo un abanico de registros diverso, sin excluir las expresiones escatológicas o demasiado explícitas. El lector puede imaginar, detrás de la voz narrativa, a una mujer escéptica ante la conducta humana, y nostálgica, todavía, ante el amor, que se manifiesta con ingenio y un sentido del humor que le permite reírse en situaciones trágicas.

“Mamada de autora”, por ejemplo, es un cuento lleno de fantasía sobre algo tan difícil de embellecer como la descripción del acto que sin rubor le sirve de título. Pero Pretty Ketty, la protagonista, posee una técnica prodigiosa e inolvidable.

“Certezas” me ha gustado mucho porque con pocas palabras muestra un alma llena de sensibilidad. Al igual que “Ojalá que te follen bonito” (ya ven, no se anda por las ramas a la hora de titular) en el que piensa en voz alta sobre las consecuencias de caer en los brazos de un amante torpe, mostrando al respecto una sabiduría notable.

“La mujer burbuja”, un relato que pone en contacto la violación con la locura y el suicidio es magnífico. Breve, intenso, poético y trágico.

Conforme avanza la lectura se capta un cambio en el tratamiento del sexo, de una perspectiva casi en exclusiva lúdica a otra responsable, prudente, de añoranza de la maternidad, sensata, salpicada de gotas de masoquismo (“El regalo”) y adornada de una prosa cuidada.

Hago pompas con saliva sorprende por su valentía en lo que cuenta y en cómo lo cuenta. Un libro para leer a pequeñas dosis. No admite hacerlo de una sentada porque el lector perderá detalles y se cansará. Les sugiero que lo hagan con calma y, tras cada relato, mediten un poco. Encontrarán más pensamiento de lo que aparenta.

Reseña publicada en POSDATA, el suplemento cultural de LEVANTE, eo 1º de julio de 2011

“La acabadora”, de Michela Murgia.

2011-06-23T18:47:00.004+02:00

Editorial Salamandra, 1ª edición, mayo de 2011. 188 páginas. 15,00 €

Michela Murgia ha nacido y reside en Cerdeña, tiene 39 años y esta es su primera novela, con la que demuestra poseer un enorme talento literario.

La acción se sitúa en la década de los cincuenta del siglo pasado en Soreni, un pueblo costero de Cerdeña, sin contaminar por el turismo, donde impera la ignorancia, la gente cree en los maleficios y las supersticiones, y la comunidad se mantiene cohesionada a través de secretos compartidos. En esa atmósfera, Bonaria Urrai, de profesión oficial modista y también, la oficiosa, de acabadora, una mujer madura y con recursos, adopta a María Listru, hija pequeña de una viuda pobre, como fillus de anima. Significa, como la autora explica en el glosario, que acepta hacerse cargo de ella, con el consentimiento de su madre biológica y sin necesidad de exigir a cambio una ruptura de los lazos de sangre. La relación materno-filial entre la misteriosa Bonaria y la niña María, y más tarde adolescente y adulta, constituye parte del núcleo de la novela.

La palabra eutanasia no aparece en ningún momento y es, sin embargo, junto con la muerte, el otro tema fundamental. En Soreni, con lógica pasmosa, se acepta como natural ayudar a morir, de la misma manera que las comadronas ayudan a nacer. La acabadora interfiere en el proceso final de la existencia, como la comadrona lo hace al principio, y actúa para poner fin al sufrimiento y al cautiverio que supone una agonía prolongada. El lector de esta intensa novela va comprendiendo, al mismo tiempo que la protagonista María Listru, que la concepción de la acción de acabar y la forma de llevarla a cabo no son atributos de una personalidad monstruosa ,y aquí reside la fuerza provocativa del relato.

La prosa directa, sin circunloquios, los personajes descritos con pocas palabras y precisión de escultor, los medidos diálogos, los silencios clamorosos, la atmósfera de comunidad aislada orgullosa de su proceder que valora el hacerse respetar, que se mueve con astucia para compatibilizar la presencia de la religión oficial con el mantenimiento de costumbres ancestrales, algunas, como la de la acabadora, fundamentadas en una moral compasiva y otras irracionales, cimentadas en el miedo a lo desconocido, hacen a esta novela intensa e interesante.

Una lectura que llega, a un país tan desarrollado como el nuestro, en el momento oportuno, cuando se inicia la discusión de una tímida propuesta de ley sobre “la muerte digna” y está por ver si llegará a aprobarse.

DIEZ NOVELAS PARA EL VERANO 2011

2011-06-18T18:03:00.038+02:00

Como el año pasado, en esta entrada voy a hacer una apuesta por diez novelas para este verano. Aún no las he leído, así que mi recomendación se basa en la trayectoria literaria de los autores, las críticas aparecidas en revistas especializadas, y en una cierta intuición. Me comprometo a colgar mi propia reseña y análisis crítico conforme las vaya leyendo. Y, por supuesto, espero comentarios sobre el acierto de la propuesta y de las críticas.

1."Los enamoramientos", de Javier Marías. Ed. Alfaguara.
No podía ser de otra manera porque me confieso una enamorada del Javier Marías novelista. He leído casi toda su obra y en este mismo blog se puede encontrar alguna reseña y no pienso perderme esta última entrega, que supuso una enorme sorpresa, pues cuando se publicó el tercer tomo de "Tu rostro mañana" llegó a afirmar que, seguramente, no escribiría más novela. Por fortuna no ha sido así.
Reseña amplia de esta excelente novela en este blog, entrada de 24.08.11.

2. "La acabadora", de Michela Murgia. Ed. Salamandra. 184 páginas.
En un pequeño pueblo de Cerdeña, en el que todavía están presentes costumbres atávicas, una mujer mayor se hace cargo de la hija pequeña de una viuda pobre a través del vínculo conocido como "la adopción del alma". Una novela corta, de enorme intensidad, que muestra cómo una comunidad inculta sabe enfrentarse de forma colectiva a la muerte. Premio Campiello en Italia.
Publicada la reseña en entrada de junio en este blog.

3. "Un traidor como los nuestros", de John Le Carré. Ed. Plaza & Janés y en Círculo de Lectores. 393 páginas, en la edición de C. de L.
Le Carré es uno de mis autores preferidos y reservo siempre su última novela para el verano. Unas me han gustado más que otras pero jamás me ha defraudado, me ha proporcionado horas deliciosas y he aprendido de los entresijos y la maldad que señorean el mundo que habitamos. En esta novela una joven pareja de vacaciones en la isla de Antigua conocerán a un mafioso ruso y su familia. Asediados por él se verán impelidos a ejercer de mediadores entre el mafioso y el gobierno británico al que ofrece importantes secretos a cambio de protección. Prometedor.

4. "Purga", de Sofi Oksanen. Ed. Salamandra y en Círculo de Lectores. 357 páginas, en la edición de C. de L.
Galardonada como la Mejor Novela Europea del Año y alabada de forma unánime por la crítica, nos llega esta obra de autora finlandesa, centrada en las relaciones de la joven Zara, rusa fugitiva de una red de trata de blancas y Aliide, una anciana de un pueblo de Estonia, que decide darle albergue, surgiedo una relación afianzada por la dureza de un pasado común.
Reseña amplia en este blog, en la entrada de agosto de 2011.

5. "Sunset Park", de Paul Auster. Ed. Anagrama y en Círculo de Lectores. 274 páginas en la edición de C. de L.
Miles Heller regresa a Nueva York, ciudad de la que huyó siete años antes tras la muerte de su hermano Bobby, de la que se siente responsable. Enamorado de Pilar, con la fuerza que proporciona el amor, decide enfrentarse con el pasado.
De Paul Auster me gusta su forma de relatar, el ritmo de su prosa, la agudeza para calar a los personajes, el análisis certero de los males que aquejan a la sociedad actual y la manera de transmitirla al lector. Me suele gustar la estructura de sus novelas y me suele irritar los cabos sueltos o historias inacabadas que aficiona dejar por el camino. Siempre acabo dándole la confianza necesaria para iniciar su última novela. Y a estas alturas no voy a cambiar.
Reseña publicada en este blog, en la entrada de19 de julio.

6. "Caligrafía de los sueños", de Juan Marsé. Ed. Lumen y en Círculo de Lectores. 435 páginas en C. de L.
Ringo, un adolescente de 15 años, pasa mucho tiempo en el bar de la señora Paquita, una taberna del barrio de Gracia, de Barcelona, y será testigo excepcional de los amores entre Vicky Mir, una mujer ingenua y enamoradiza, y el cincuentón señor Alonso. Algo debió ocurrir para que un día Vicky intentara suicidarse arrojándose a las vías del tren.
Esta novela realista del autor de "Últimas tardes con Teresa" aguarda sobre mi estantería de libros pendientes de leer desde que salió al mercado, en espera de la calma veraniega para saborearlo despacio.
Reseña más amplia en este blog, en la entrada de 20 de septiembre de 2011.

7. "Solar", de Ian McEwan. Ed. Anagrama y en Círculo de Lectores. 349 página en la edición de C. de L.
A Michael Beard le ha sonréido el éxito profesional con la misma intensidad que el fracaso en la vida afectiva. Compatibiliza su misantropía y cinco matrimonios a cuesta con el premio Nobel en el campo de la física cuántica. Pero descubrir que su mujer le engaña modificará sus coordenadas vitales, un hecho que viene a coincidir con cierto desapego hacia la sociedad científica. Introspección humana y mirada crítica sobre el mundo. Situada la acción en la Inglaterra de Tony Blair.
El autor de "Expiación" tiene ganado un merecido un respeto ante cada nueva entrega literaria.
Reseña más amplia en la entrada en este blog de 4 de octubre de 2011.

8. "Cipreses bajo la luna", de Álvaro del Castaño. Plataforma Editorial. 218 páginas.
Alberto, profesor universitario, no ha superado la muerte de su esposa. Animado por su hija, se traslada por unos meses a Londres para investigar el significado de un cuadro con caracteres chinos que su suegra adquirió en El Cairo en 1954 y que a su mujer le fascinaba. Se alojará en casa de su amigo Juan, un triunfador del capitalismo financiero, con pies de barro, que confunde el éxito con el dinero, dominado por la ambición y la necesidad de comprar el respeto social, y asistirá a su final.
Una novela que da que pensar.

9. "Némesis", de Philip Roth. Traducción de Jordi Fibla. Ed. Mondadori, 207 páginas, y en Círculo de Lectores.
Con estilo periodístico Roth nos traslada a la comunidad judía de Newark, New Jersey, durante el verano de 1954, en pleno desarrollo de una epidemia de polio con importantes víctimas mortales. Bucky Cantor, profesor de una escuela de verano, se enfrenta a la muerte de sus alumnos con estupor y rabia. Roth afronta los principales temas de la literatura: la muerte, Dios, el mal, lo irracional, la crueldad social, el egoísmo. Una novela alabada por la crítica y los lectores que los seguidores de Roth no podemos dejar de leer.
Reseña más amplia en este blog, en la entrada de 31.08.11.

10. "La gaviota", de Sandor Márai. Ed. Salamandra. 187 páginas.
Un hombre de Estado que ha perdido a su amante, suicidada por una compleja trama sentimental y sexual, conoce a una joven de extraordinario parecido, hasta el punto de poder ser su doble. Una novela que habla de pasión, muerte, sentimientos legítimos y perversidad, el amor como espejismo y la política como elemento deshumanizador.
Del autor de "Confesiones de un burgués" y "El último encuentro", dos obras que marcan una trayectoria literaria de excelencia.

¡"Lucía o la fragilidad de las fuertes" va por su 2ª edición!

2011-05-31T18:09:00.006+02:00

Gracias queridos amigos, y esto va, en primer lugar por los lectores, y luego por el equipo de Plataforma Editorial, por los libreros a quienes considero cómplices preferentes, por el distribuidor, los medios de comunicación, los periodistas que me han entrevistado y los que han reseñado la novela, los bibliotecarios, los blogueros y amigos de la red.
Sé que la novela gusta porque lo noto en los múltiples encuentros que estoy llevando a cabo en bibliotecas y clubs de lectura y ese contacto directo con los lectores me entusiasma y me anima a seguir escribiendo.
Y gusta porque es una novela corta, intensa, de prosa cuidada y sencilla, que se lee con una fluidez que envuelve las cargas de profundidad sicológicas y sociológicas que contiene, una novela que da que pensar porque trata temas que nos afectan a todos y tienen que ver con nuestras posibilidades de ser felices.
La 1ª edición lleva fecha de febrero de 2011 y la segunda de mayo.

En la entrada, en este mismo blog, "Lucía o la fragilidad de las fuertes" en la red, TV y prensa , están accesibles comentarios y entrevistas que ha inducido la novela.

Y en la entrada, en este blog, titulada Comentarios sobre "Lucía o la fragilidad de las fuertes" (ver en entradas antiguas la de febrero de 2011) hay una selección de frases de las personas que han colaborado en la promoción de la novela, acompañándome como presentadores en diversos sitios.

De nuevo, gracias.

"Como si nada hubiera sucedido", José Miguel Borja

2011-04-16T10:08:00.003+02:00

Infova ediciones, 2011

189 páginas

De José Miguel Borja he leído algunos libros, pero sólo voy a citar una novela, “El rey del azúcar” (1998), sin duda la mejor y precedente directo de “Como si nada hubiera sucedido”. En ella situaba la acción en la Cuba colonial de la primera mitad del XIX, en casa de D. Luís de Villena –rey del azúcar- en la que ocurren sucesos extraordinarios en torno a la urgente necesidad de engendrar un heredero. Toma hechos históricos para escenificar una ficción literaria clasificable dentro del realismo mágico y cuyos personajes, irrepetibles, la trama fantasiosa y sólida, y la elaborada prosa la hacen merecedora de cualquier elogio.

“Como si nada hubiera sucedido” es la digna heredera de “El rey del azúcar”. La novela se estructura en dos partes que, aunque diferenciadas, se verán conectadas en el desenlace, dedicada cada una a la familia Salcedo de Málaga y la familia Salcedo de Marsella, descendientes del capitán de marina Salcedo, bígamo y estéril. ¿Cómo consigue crear dos familias si era no apto para la procreación? ¡Ah!, eso tendrán que averiguarlo ustedes leyendo esta divertida novela. Mientras la primera está escrita en tercera persona y observa, durante el verano de 1924, los avatares y casi desaparición de la familia malagueña, la segunda está escrita en primera persona por Martina, cubana y preciosa mulata, esposa de Salcedo, que pudo ser antes amante del rey del azúcar, hija de los felices amores entre un sacerdote y una bella negra, y aporta su versión de la parte cubana de la historia.

“Como si nada hubiera sucedido” es una obra cien por cien Borja y, como tal, participa de las siguientes características: toques de realismo mágico (troncos de olivo que arden sin consumirse, profecías que se cumplen (la abuela morirá cuando se acabe el ron de la barrica); elementos de literatura fantástica, fuera de lógica de los humanos y propia de la de los ángeles y demonios, imaginativos y llenos de vitalidad; el sentido del humor que rezuma en cada una de sus página; el ensalzamiento de la sensualidad, el erotismo, la mezcla de inocencia y picardía, el placer sexual; tendencia a mezclar la religión con el sexo junto a una rebeldía contra religiosa: “los demonios son ángeles enamorados de la libertad”, o “es un gran pecado privarse del placer”. Se respira una disposición hacia el gozo con absoluta ausencia de culpabilidad y una condena del sufrimiento, por inútil; finalmente, una prosa cuidada, en ocasiones poética.

José Miguel Borja debe haberse divertido mucho escribiendo esta novela, y eso los lectores lo perciben porque se convierten en cómplices de ese frenesí de sensualidad, lo cual, en los tiempos que corren, se agradece. Entren sin miedo en su universo literario. Les costará salir de él.

María García-Lliberós

Crítica publicada en POSDATA, suplemento cultural de LEVANTE-EMV, el viernes, 15 de abril de 2011.

"Lucía o la fragilidad de las fuertes" en la red, prensa y en TV

2011-04-15T17:52:00.055+02:00

Reportaje de R. F. en LEVANTE-EMV (10/02/11)

Crónica de Isabel Barceló sobre la presentación de la novela en Valencia

Reportaje de Mara Calabuig en Levante (13/02/11)

Entrevista de Federico Simón en El País (14/02/11)

Reseña de Rafael Rivera, en POSDATA, suplemento cultural de LEVANTE-EMV (18/02/11)

Entrevista en Las Provincias de Rafa Marí (19/02/11)

Vídeo de la entrevista de Verónica en Levante TV, programa "Vent de llevant" (18/02/11)

Entrevista de Hermenegildo Cerezo en el periódico digital Diario del Siglo XXI

http://hermezosxxi.blogspot.com/2011/02/maria-garcia-lliberos

Vídeo de la entrevista de Ricardo Bellveser, en el programa Encontres, en Punt 2 TVV (28/02/11)

Reseña en Cuadernos del Periódico Mediterráneo de Castellón (06/03/2011)

Reportaje de Mariola Cubells, en ADN (08/03/11)

Entrevista de Andrés Valdés, en Información de Alicante (26/03/11)

Entrevista de Josep Carles Laínez, en Diario crítico de la Comunidad Valenciana (30/03(11)

Crítica de Mar Langa Pizarro en Arte & Letras, del periódico Información de Alicante (31/03/11)

Reportaje Bel Carrasco en El Mundo (14/02/11)

Entrevista J.R. García Bertolín en Cartelera Turia, número 2.459 (18-24 Marzo 2011)

Entrevista de Salvador Soria en Noticies de la Comunitat Valenciana (06/05/11)

Entrevista de José Ramón Alonso de la Torre en el diario HOY de Extremadura (15/05/11).

Reseña crítica de Joseph B. Macgregor en su blog

Breve reseña de Florián Pérez Alarcó en AU Agenda Urbana, de junio 2011.

Entrevista de Puri Naya, en TeleSafor, 14.06.11.

Entrevista de Puri Naya, en TeleSafor, 2ª parte, 14.06.11

Reseña de José Manuel González de la Cuesta, en su blog "Reflexiones urbanas":

http://www.reflexionesurbanas.com/2011/06/lucia-o-la-fragilidad-de-las-fuertes.html

Reseña en el blog de Amic dels llibres, 12/06/11

Reseña de Rafael Coloma, en la revista digital CLAVE LITERARIA, nº 2, página 16.

"El sueño de Whitman", de José Luís Ferris, PREMIO DE LA CRÍTICA VALENCIANA

2011-04-03T19:01:00.007+02:00

Editado por la Fundación José Manuel Lara, en marzo de 2010.
Premio Málaga de Novela, 2009
285 páginas.

Julia, una mujer de 65 años, descubre, a la muerte de su madre, el diario del capitán Alonso Zaldívar, dirigente de la revuelta militar en Ceuta al comienzo de nuestra guerra civil, amigo de su padre -otro militar, leal éste a la República- y responsable de su ejecución al cobijo de motivos inconfesables. Un diario que impulsará una investigación.
Así comienza esta novela de lectura interesante que muestra la atmósfera en los cuarteles y entre la oficialidad en el preludio de la contienda, alimentando conflictos que se colarán en los ámbitos domésticos y familiares y que tendrán consecuencias que se arrastrarán hasta la actualidad.
Se lee muy bien, el lenguaje está muy cuidado aproximándose, por su exquisitez, a la prosa poética. Los personajes bien definidos y la trama novelística fluye con facilidad, incluidos los amores nada convencionales entre el narrador -un editor alicantino- y Julia.

El Premio de la Crítica Valenciana en el apartado de narrativa se otorga a la mejor novela, a juicio del Jurado, publicado por autor valenciano durante el año 2010. En este ocasión el jurado estuvo formado por: Ángel Basanta, Carlos Ferrer, Santiago Fortuño, María García-Lliberós y César Gavela.

Felicidades al ganador.

"Lucía o la fragilidad de las fuertes" en la FERIA DEL LIBRO DE VALENCIA

2011-03-28T20:48:00.022+02:00

"Lucía o la fragilidad de las fuertes" entre los libros de narrativa en castellano más vendidos en la Feria de Valencia.


Firma de ejemplares de "Lucía o la fragilidad de las fuertes"

Sábado 9 de abril por la mañana: en el stand de la librería de El Corte Inglés. Casetas número 34 y 35

Sábado 9 de abril, por la tarde: en el stand de la Librería Primat. Casetas número 20 y 21

Domingo 10 de abril, por la tarde, en la caseta de organización de la Feria.

Sábado 16 de abril, por la mañana, en la caseta de organización de la Feria.

Sábado 16 de abril, por la tarde, en el stand de la librería La Moixaranga. Casetas número 38 y 39.

Domingo 17 de abril, por la tarde, en el stand de la librería El Puerto. Casetas 27 y 28.

Poema de Gloria de Frutos "La fragilidad de las fuertes"

2011-03-04T19:38:00.003+01:00

LA FRAGILIDAD DE LAS FUERTES

(Título sugerido tras leer la última novela de María García-Lliberós “Lucía o la fragilidad de las fuertes)

Guardan su herencia en un estuche.

Allí se mezclan las infancias

con el asombro entre la ropa.

La disciplina las mantuvo

en el lugar preciso que se espera,

así se forjaron matronas dignas

rompiendo en cada siglo

la seda que oprimía sus gargantas.

De las trincheras de fracaso,

de la ignorancia de los necios

salieron, de la jaula miriñaque,

del maldito corsé

que las menguaba hasta el desmayo.

Sus voces rotas,

hilaron palabras para el futuro.

Yo recojo esa herencia milenaria

y la saco a la puerta de mi casa

para romper el último eslabón:

Nunca más propiedad privada de los débiles.

Gloria de Frutos

"Escándalo de miel", de Gioconda Belli. Poesía.

2011-03-04T19:15:00.004+01:00

Ed. Seix Barral, 2011

207 páginas.

Esta antología poética personal, como reza el subtítulo, reúne 95 poemas agrupados en tres bloques temáticos titulados Eros, Hembrosía y Polis, en correspondencia con el amor, la feminidad en sus vertientes de maternidad, crianza, edad, menopausia y, finalmente, el individuo en sociedad, la solidaridad entendida como la ternura del pueblo, el dolor de la guerra, Nicaragua como nación.

El primero resulta deslumbrante, un fogonazo de alegría que explota por sorpresa en el rostro del lector al descubrir una poeta orgullosa de su sexo, que toma iniciativas (Yo, la que te quiere), que explica con voz alta y clara cómo recorre el cuerpo amado del hombre y muestra la ansiedad de su deseo sexual. Una poesía brava y sensorial. Me ha gustado especialmente “Embestida a mi hombro izquierdo”, poema que transmite el gozo de la intimidad compartida como sólo podría hacerlo una mujer, por el uso de metáforas pegadas a tareas femeninas y sentido práctico, intercaladas en auténticas declaraciones amorosas. Hay picardía, ingenio, insinuación, placer y valor al hablar del amor y la forma corpórea de materializarse. Hay exhibición del regocijo interno que proporciona la lujuria, con referencias a la vegetación selvática del Caribe, los huracanes y maremotos del Pacífico, como fuente de inspiración. Gioconda Belli es de Nicaragua y se nota en el registro lingüístico que emplea, bello y de riqueza verbal

Los otros dos bloques abordan otros asuntos que rezuman la sabiduría adquirida en la experiencia vital. Surge un tono didáctico, menos personalizado e igual de convincente. El poema “De los placeres accesibles” es fantástico y Belli se muestra como encantadora hedonista. Se supera a sí misma en ”Receta de varón”, prescribiendo lo que tiene que tener un hombre para mantenerse anclado en el mar de las hembras, unas exigencias definidas desde la ternura y “Reglas de juego para los hombres que quieren amar a las mujeres” adquiere el valor de un manifiesto moral.

La poesía de Belli me ha supuesto un descubrimiento. Es positiva, una inyección de esperanza para superar el absurdo en el que vivimos instalados. Una obra poética para leer despacio, primero un poema, dejarlo descansar en la mente, paladearlo, imaginarlo, recrearlo y releerlo antes de pasar al siguiente. Así extraerán el máximo disfrute a estos versos que han sido escritos para compartir.

Reseña publicada en POSDATA, suplemento cultural de Levante, el viernes 4 de marzo de 2011.

Comentarios sobre "Lucía o la fragilidad de las fuertes"

2011-02-13T12:51:00.056+01:00

CARMEN AMORAGA dijo:

Es ésta una novela que contiene todas las novelas de María García-Lliberós. Habla sobre la amistad, el amor, las relaciones que mantenemos con otras personas y con nosotros mismos. Lucía, a lo largo de la novela, reflexiona sobre sí misma, sobre cómo ha vivido y sobrevivido durante los últimos veinte años, cuando luchar contra el mundo era una forma de estar en él.
Una novela que habla de la inevitable evolución de los seres humanos, y de cómo no siempre nos convierte en personas mejores de las que fuimos. Habla de los contrarios: de la lealtad y de la deslealtad, del amor y del desamor; de la honestidad y de la deshonra, de la fragilidad y de la fuerza; y de cómo, aunque todo cambie, hay cosas que siempre permanecen en el mismo lugar en el que las dejamos, para lo bueno y para lo malo. (...) Una gran novela.
(En Ámbito Cultural de Valencia, el 10.02.2011)

Crítica de Rafael Rivera en POSDATA, suplemento cultural de LEVANTE, 18.02.2011

Lo que hace María García-Lliberós es escribir sobre las cosas que pasan mientras vivimos (...) la autora tiene una habilidad especial para hilvanar las historias y atrapar al lector que, sin darse cuenta, se deja llevar en un mundo inventado, imaginado que camina solo. (...) Y el título de la novela nos da alguna pista para descubrir lo que hay detrás. No es que ucía sea frágil y fuerte, que no son antónimos, no crean, es que Lucía es una mujer viva y tiene amistades contradictorias que son una pócima contra la debilidad....
Leer más en:
http://medias.levante-emv.com/documentos/2011-02-25_DOC_2011-02-18_00_17_02_posdata.pdf

Ana Noguera ha dicho:

Esta novela, “Lucía o la fragilidad de las fuertes”, es un texto delicioso, narrado con maestría, delicadeza y mucha sabiduría; cuenta una historia que podría ser real, llena de sentimientos y que atrapa desde las primeras páginas. Lucía, Paloma y Lola son tres amigas de la infancia que han vivido el amor, la amistad y la libertad cada una a su manera. Pero las tres han estado marcadas por acontecimientos sociales tan importantes como la generación del feminismo, la lucha contra la dictadura, el triunfo de la izquierda, y el posterior desencanto y escepticismo.

Una novela con una narración brillante y unos diálogos cuidados hasta la mínima expresión, resultando excepcionales.

Publicado en la revista SISTEMA DIGITAL, semana del 28 de febrero al 2 de marzo

Guillermo Galván (escritor y periodista) ha dicho:

La última novela de María García-lliberós es una novela consistente y sin fisuras, que se mueve de forma lineal con referencias al recuerdo en los momentos precisos. Lo que los escritores llamamos una novela redonda, e interpretable desde múltiples puntos de vista. He leído casi todas las novelas editadas de María García-Lliberós y, en mi opinión, ésta es la más esencial, la más pura y directa. exquisita en su estilo y justa en su medida, en esas doscientas siete páginas que la conforman.
Esta novela es, también, una histortia de crecimiento personal, un camino de comprensión de las relaciones humanas en la que, a pesar de las dificultades, las aristas y traiciones pueden juzgarse con benevolencia, con una distancia emocional que sólo son capaces de asumir esas mujeres catalogadas en la categoría de "las frágiles fuertes". Es una novela de heroismo y de heroínas cotidianas.

Librería Casa del Libro, Madrid, 01.03.2011

Inma Castellote (escritora) dijo:

Me enganchó en el primer párrafo, cuando después de una pequeña reflexión de cuatro renglones sobre lo difícil, yo diría imposible, que es controlar el curso de la vida, la narradora nos confiesa: "Me puse como ejemplo y decidí contarme mi historia, ponerla por escrito, ordenarla, con la pretención de tomar las riendas del destino. El hecho me consoló en un principio y, conforme avanzaba, me enseñó a quererme. Así que el esfuerzo lo di por bien empleado". Después de leer esto, es imposible abandonar el libro, porque necesitas saber y además, porque la narradora nos hace de tal forma partícipes, que en el segundo párrafo ya no estamos sentados en el sofá de nuestro salón leyendo un libro, estamos dentro del libro, podría decirse que somos un personaje más que toma partido y se enfanda, se ríe o se emociona con las peripecias de la protagonista.

Fundación Frax, l'Alfas del Pí, domingo 6 de marzo.

Santiago Fortuño Llorens (Universidad Jaime I, Castellón), ha dicho
Estamos ante el cuadro de una mujer con paisaje al fondo, la crónica de una generación desencantada y el retrato de un tiempo que permitió el triunfo del escepticismo y el tambaleo de las utopías.

LUCÍA O LA FRAGILIDAD DE LAS FUERTES de María García-Lliberós es una novela compleja de personajes, variada en situaciones y conseguida en su planteamiento y desarrollo. Es una novela realista, con un tiempo referencial concreto (las décadas de los setenta a los noventa), el comprendido por la Transición española, de la experiencia y del yo testimonial en la que el diálogo vivo y directo se imbrica con la narración lineal (con un muy bien acertado flash back hábilmente dispuesto en el penúltimo capítulo) y la descripción de caracteres, sin olvidar la recreación de una época fácilmente reconocible de nuestro pasado más inmediato.

Relato en el que el trío de las mujeres jóvenes, con la protagonista Lucía a su cabeza, suscita temas problemáticos y vive de acuerdo a nuevos valores y principios.

Librería Babel, Castellón, 9 de marzo de 2011

Mar Langa Pizarro en Arte&Letras, suplemento cultural del diario Información de Alicante, publicada el jueves, 31 de marzo de 2011. Entre otras cosas dice:
Parece que nuestras escritoras han optado últimamente por ofrecernos libros protagonizados por mujeres que tiene aproximadamente su misma edad, y narran en primera persona el presente para así analizar su pasado.
.../...
Su nueva novela aborda los temas que acostumbra a tratar en todas sus obras: las relaciones humanas, la familia, el aprendizaje, la superación de obstáculos, la libertad, la hipocresía. En esta ocasión, María García-Lliberós ha construido un relato más breve, más depurado, más asentado sobre los diálogos, más próximo a la cotidianidad. El hecho de optar por una protagonista-narradora le da un tono confesional, que provoca en quien lee la sensación de asistir a una historia real cercana. La historia interior y exterior de una mujer que se busca, y a la que la muerte del padre acabará desvelando una verdad oculta.

Mita Ruiz ha dicho:
Les invito a hacer un recorrido por los nueve capítulos de este libro. Actual, ameno, lleno de personajes vitales que despiertan nuestra curiosidad y, al mismo tiempo, nos resultan tan familiares. Entornos y relaciones con las que identificarse.
.../...
Un libro precioso de calidez agridulce.

Reseña de Mita Ruiz sobre "Lucía o la fragilidad de las fuertes"

Cristina Núñez, periodista del diario HOY de Extremadura, ha dicho:

Estamos ante una novela en la que se plantean cuestiones capitales del universo femenino y se abordan asuntos universales bajo la óptica femenina, los ojos de Lucía, esa periodista de cuarenta años que narra a quemarropa vivencias en ese verano del 91 de importantes cambios munciales.

García-Lliberós utiliza un episodio crítico en la vida de su heroína, la firma del divorcio, para diseccionar y radiografiar el espíritu de la generación de mujeres nacidas en la década de los 50 a las que, por avatares de la historia y desarrollo económico y social de nuestro país, les toca abanderar muchos cambios. Con una prosa que combina el lirismo de descripciones paisajísticas y estado anímicos con un lenguaje cercano, introduce asuntos de primer orden: el paso del tiempo, las relaciones de pareja, el legado de los padres, los secretos sepultados durante años para mantener el status quo de la familia, la lealtad, la fidelidad (la deslealtad, la infidelidad), la pérdida de ideales, el romanticismo de la juventud, derribado sin contemplaciones con los años.

"Lucía o la fragilidad de las fuertes" se lee en un suspiro y consigue algo tan difícil en estos tiempos como entretener de forma lúcida y enriquecedora.

Feria del Libro de Cáceres (01/05/2011)

José Miguel Borja, escritor y librepensador ha dicho:
María García-Lliberós tiene una pluma privilegiada para la descripción de ambientes. Su espíritu observador logra situarnos en el escenario de la narración. Pero, sobre todo, tiene un talento especial para describir el estado de ánimo de los personajes entrelazando, sin solución de continuidad, los recuerdos felices y desgraciados que ponen al descubierto, con toda nitidez, el carácter y la sicología de los mismos. "Lucía o la fragilidad de las fuertes" está llena de sustanciosos diálogos que dan al relato una gran agilidad y ayudan a poner al descubierto detalles interesantes de las vidas de los protagonistas.
Presentación de la novela en Gandía, el 19 de mayo de 2011

Juan Domínguez Lasierra, periodista y escritor, ha dicho:
En su hermoso título tenemos la clave de esta novela, porque no es una contradicción ser frágil y ser fuerte, es la condición exacta de nuestra vida, no sólo de las mujeres, que son las protagonistas, sino la de todos los seres humanos. "Lucía o la fragilidad de las fuertes" es una novela feminista porque está escrita por una mjujer, sus protagonistas son mujeres y toda su sensibilidad es femenina. Los lectores asistimos a esa permanente introspección, a ese desvelamiento de la intimidad de sus protagonistas. Y la revelación de esa intimidad hace que todos sus lectores, hombres y mujeres, seamos esa mujer que relata, nos pongamos en su piel, nos hagamos ella, nos convirtamos en esa mujer que sufre o es feliz y lucha por serlo. Es lo que entiendo por novela feminista.
María García-Lliberós nos transmite la historia de un ser humano que sentimos como verdadero, en el que todos podemos sentirnos reflejados. Por eso esta novela merece ser leída, disfrutada, y por eso la recomiendo a todos ustedes.
Zaragoza, 24 de mayo de 2011

Florián Pérez ha escrito:
No os perdáis la última novela de María García-Lliberós. La premiada expresidenta de la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios ha escrito un cautivador libro sobre la generación de mujeres valientes que luchó por encontrar su independencia en una sociedad repleta de convencionalismos. Ambientada en las calles de Valencia, Roma y la playa de Benicàssim, la novela describe el camino hacia la madurez de una mujer, una heroína de finales del siglo XX, en busca de su libertad personal. Delicada y sugerente.
En AU Agenda Urbana, de junio de 2011

Marina López Martínez (Universitat Jaime I de Castelló), ha dicho:
Lucía o la fragilidad de las fuertes posee una escritura casi festiva, donde las mujeres que se cuentan en diálogos sabrosos transmiten la alegría de vivir, de ser mujer. Es una obra de escritura ágil, late una gran sensualidad, un deseo de sentir y de amar donde se alternan una urgencia por la vida y la exaltación de los sentidos, con la languidez de los placeres colmados, lo cual confiere un ritmo desigual que impide la monotonía.
Bibliocafé, Valencia, 02.06.11.
Texto completo de la presentación de Marina López Martínez.

Rafael Coloma, escritor, ha escrito:

... A mi modo de ver -y este es el acierto de la novela- María García-Lliberós ha ordenado el material que nos trae con el esquematismo de un dietario. El relato, que transmite más de lo que parece, se va descolgando -con esa escritura funcional tan característica de la novelista- sin circunloquios que nos desvíen de la esencialidad de lo que nos quiere contar.

Finalmente quiero constatar, una vez más, lo que más me interesa de las novelas de María García-Lliberós: el escepticismo moral. Sus relatos tienen la inteligencia de no plantear la cuestión entre buenos y malos; más bien dirimen la eterna y agónica coexistencia entre lo bueno y lo malo que hay en cada individuo, perfilan el conflicto que la coexistencia de ambos elementos presupone en su relación con el mundo.

Publicada la reseña completa en la revista digital CLAVE LITERARIA, nº 2, página 16

"Lucía o la fragilidad de las fuertes", de María García-Lliberós

2011-01-31T19:54:00.017+01:00

Editorial Plataforma, 2011.
208 páginas. 18,00 €

¡Mi nueva novela!, en librerías a partir del próximo 7 de febrero.

Sinopsis: En julio de 1991, después de diez años, la periodista Lucía Serra regresa a casa, lo que la obligará a lanzar una mirada retrospectiva sobre un pasado del que no ha hecho más que huir. La muerte del padre, el desvelamiento de un secreto sobre sus orígenes y la traición de su amante contribuirán a determinar su futuro como mujer fuerte, cínica y autónoma. Lucía, Paloma y Lola, amigas desde la infancia, pertenecen a esa generación a la que los anticonceptivos y la independencia económica les proporcionó libertad. La aprovecharon, cada una a su estilo.

Lucía o la fragilidad de las fuertes habla de amistad, amor, sexo y ética entre aquellos que lucharon contra la dictadura en su juventud y alcanzaron la madurez con la llegada de la izquierda al gobierno de la nación. Una fecha que marca el comienzo del desencanto y, con el tiempo, el triunfo del escepticismo.

"El lector encontrará una historia real, llena de sentimientos, que le atrapará desde las primeras páginas y no podrá dejar de leer." Marisa Larrú, Librería La Regenta (Madrid)

"Una novela de una lectura agradable, destinada a un gran público, narrada con maestría; se nota en la construcción de los personajes y en el ritmo." Fernando Linde, Librería 80 Mundos (Alicante)

"Una obra subyugante de principio a fin." Miguel Morata, librería Primado (Valencia)

Ventas on line en http://www.plataformaeditorial.com/

Presentación en Valencia: jueves, 10 de febrero, a las 19:00 h., en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Colón.
Con Carmen Amoraga, finalista del Premio Planeta 2010, admás de Carol Paris en representación de la ditorial y la autora.

Eduardo Mendoza y su "Riña de gatos"

2011-01-19T14:14:00.004+01:00

Círculo de Lectores y Ed. Planeta. Ambos 2010.

Me lo he pasado muy bien leyendo el último premio Planeta. Mendoza recupera el tono de "La verdad sobre el caso Savolta", "El misterio de la cripta embrujada" sin ser una novela de misterio, o "El laberinto de las aceitunas". El escenario es el Madrid de los meses previos al estallido de la guerra civil, en 1936, donde se mezcla la violencia en las calles, la alegría inconsciente en los bares y la preocupación en los hogares.
Allí acude Anthony Whitelands, un cándido experto en arte español y, en especial, en la pintura de Velázquez, para realizar el peritaje de una obra perteneciente al duque de la Igualada. Pero el viaje se alargará al complicarse su misión con una trama política-financiera y otra de espionaje de altos vuelos, a las que se añade su facilidad para dejarse enredar por las mujeres.
Mendoza mezcla personajes reales con otros de ficción. La imagen que nos aporta de José Antonio Primo de Rivera, un mequetrefe pijo egoísta, no tiene desperdicio y se aleja de las que nos inculcó el franquismo. Al igual ocurre con la de Franco y otros generales, o con la del Presidente de la República.
Con una prosa deliciosa y gran sentido del humor, muy sutil, propio de la comedia, Mendoza analiza la situación política, diplomática, militar y social de la España que estaba alimentando en su interior la mayor de las tragedias. Tal vez, abarca demasiado y, en algunos momentos de la segunda parte el lector siente que el argumento se le va de las manos.
A pesar de ello, una lectura en extremo placentera.

"Lo que me queda por vivir", de Elvira Lindo

2010-12-25T12:46:00.005+01:00

Editoriales Seix Barral y Círculo de lectores, ambas en 2010. 234 páginas.

Elvira Lindo me sorprendió, y mucho, cuando publicó "Una palabra tuya" en 2005. Una novela de hondura sicológica sobre la vida de dos jóvenes que viven en el umbral de la marginalidad. El buen recuerdo de esta novela me indujo a leer "Lo que me queda por vivir".
La protagonista es una mujer, una madre joven con su hijo que lleva mal la separación o el abandono del marido por una amiga (algunos tópicos se han colado en la trama), los intentos interminentes de él por recuperar la relación, los anhelos por canalizar hacia alguien su evidente necesidad de afectos.
Ha aprovechado su experiencia en la vida real, porque la protagonista ha sido locutora de radio, como Lindo , y triunfa como escritora de guiones en televisión. Fantástica y divertida la parodia sobre el comienzo de las televiaiones privadas. Ello le permite perfilar un panorama del mundo laboral de la tele cutre y zafio, como imaginábamos, al servicio de la audiencia.
La recuperación de personajes del pasado, como el de la tía soltera, lleno de verismo, tiene tintes de hermoso homenaje. La conversación con su amiga Marisol, la guapa que se quedó en el pueblo, comprendiendo ambas lo que no se dicen, es una muestra del talento literario de Lindo.
La historia de una mujer que arrastra una pena de orfandad, una mujer de hoy, independiente, lista, luchadora y muy vulnerable al mismo tiempo, cargada de trabajo, frágil por su incapacidad para retener a alguien a su lado que le aporte la estabilidad.
Elvira Lindo conoce los sentimientos femeninos y tiene una gran capacidad de observación, se nota que reflexiona sobre ellos y los transmite bien, y las relaciones de las madres con sus hijos, llenas de misterios, ansiedades, secretos imaginados, unidos, en su caso, por una necesidad deprotección mutua y de cariño muy fuerte.
La novela se lee bien, pero no supera la anterior.

"Verano", de John Coetzee

2010-12-07T19:23:00.005+01:00

Ed. Mondadori, 2010

255 páginas. 18,90 €

Acabo de terminar este inclasificable libro. En la contraportada el editor habla de autobiografía pero bien podría tratarse de una novela. Lo que está claro es que Coetzee, ese hombre tan serio, frío y distante, nos muestra su lado más humorístico, el que, tras la lectura de "Desgracia", "Elizabeth Costello" y "Hombre lento", por ejemplo, daba casi por supuesto que no tenía. Nos presenta a sí mismo, al futuro premio Nobel, nada menos, cuando tenía unos treinta años, como un ser pacato, incapaz para enfrentarse a la vida como un hombre, con poca gracia con las mujeres, solitario, rarito y lo hace con ese estilo de escritor de los grandes.
Me ha encantado la ingeniosa estructura de la novela (porque, está claro que, para mí, es una novela): se trata de cinco entrevistas a cuatro mujeres y un hombre que conocieron a Coetzee en esa época y tuvieron influencia sobre él. Las entrevistas las efectua un estudioso de la figura del Nobel, una vez muerto éste, y, a través de ellas, Coetzee imagina la proyección de su persona en otros y la opinión que éstos tuvieron sobre él. Se vale de inteligentes preguntas y hábiles respuestas para mostrarnos su pensamiento sobre su literatura, hace la observación de que, de alguna manera siempre ronda el tema recurrente de que la mujer no se enamora del hombre, tal vez queriendo explicarse su experiencia. Las mujeres entrevistadas manifiestan la incapacidad de sintonizar con él en la intimidad y, sin embargo, "vive de escribir informes sobre la intimidad, porque eso son sus novelas". También su relación con la realidad sudafricana, como hombre blanco, llegando a definirse como un fatalista antipolítico y como conservador cultural.

Un capítulo delicioso es el de Adriana, magnífico personaje, una brasileña madre de dos hijas, una de ellas, la más guapa, alumna de inglés de Coetzee. ¡Cómo se divierte el autor burlándose de sí mismo a través de ella! Consiguió que me riera a carcajadas.

En las notas finales aparece la mente de Coetzee en estado puro: su irritación ante la perspectiva de la muerte del padre o, lo que es peor, a tener que cuidarlo.

Un libro a tener muy en cuenta, candidato a releerlo dentro de un tiempo.

"El tiempo mientras tanto", de Carmen Amoraga

2010-11-29T18:40:00.008+01:00

Finalista Premio Planeta 2010

Ed. Planeta, 2010.

La trayectoria literaria de la escritora valenciana Carmen Amoraga ha sido ascendente y a velocidad de cohete. Se dio a conocer en 1997 con “Para que nada se pierda”, novela en torno a una madre y una hija (tema al que vuelve con la que ahora comentaré) que poseen el don de predecir la muerte. Ganó el Ateneo Joven de Sevilla y se mostró ante el público como una voz nueva de original frescura, en la estela del realismo mágico, dotada para tratar los sentimientos y con un curioso sentido del humor. Este libro me cautivó y desde entonces la he seguido como lectora. Después publicó “Todas las caricias”, en la misma onda pero con menor capacidad de sorpresa. “La larga noche” supuso un cambio de registro, al decidirse por la novela realista sin más y abandonar la influencia de García Márquez. En 2007 fue finalista del premio Nadal con “Algo tan parecido al amor” sobre las relaciones obsesivas de dependencia respecto a los hombres de tres amigas demasiado inseguras. Sirva esta introducción para enmarcar el universo literario de Amoraga, ceñido a las relaciones afectivas en el entorno de la familia, la amistad y el amor. “El tiempo mientras tanto” se mantiene fiel a esta temática.

Comienza con esta frase: “La mujer que va a morir y no lo sabe, o quizá sí, tiene los ojos cerrados, el cuerpo rígido, las manos abiertas, los dedos extendidos”. Se trata de María José, una mujer sin suerte, que está en coma tras sufrir un accidente. El relato empieza con el desvelamiento del final, tomando una estructura circular en la que María José, inmóvil en el hospital, ocupa el lugar central al que van acudiendo las personas que tuvieron importancia en su vida: su madre Pilar, su padre Paco, su amiga Marga, se ex marido Joaquín.

Un coma que dura varios meses, preludio de una muerte segura, es una situación trágica que causa inmenso dolor, conmoción, sensación de irrealidad y desespero, y provoca, también, en las horas de compañía al lado de la moribunda, la inmersión en el recuerdo, el análisis de la relación de cada uno con ella e, incluso, el balance crítico sobre la existencia personal. Despierta las conciencias. Surge la culpabilidad, la impotencia ante el tiempo agotado, lo que, a su vez, incrementa el sufrimiento. De esto trata “El tiempo mientras tanto”, un título metafórico y adecuado, aviso de que, en cualquier circunstancia, el tiempo, tasado e inconmovible, sigue consumiéndose. Una historia triste (o varias historias tristes), humana, que evidencia la complejidad del individuo, la lucha titánica que tiene lugar en el interior de cada cual entre lo que siente y lo que manifiesta, lo que quiere y lo que consigue, la alegría que aparenta y las frustraciones que soporta, haciendo hincapié en la tendencia al empecinamiento en el error o abulia para cambiar de rumbo que es lo mismo que la desidia para reconocer ante otros el fracaso personal.

A los personajes mencionados, todos con la fatalidad y la infelicidad a cuestas (se echa de menos alguna persona que haya acertado en las decisiones esenciales de la vida), se añaden Cleopatra y Goomba, dos inmigrantes llegados a España con la ilusión del progreso y maltratados por el sistema, elementos circunstanciales que actuarán aportando otros puntos de vista y alguna oportunidad de redención.

Estamos ante la novela de madurez de Carmen Amoraga, por el tema que aborda –dolor, muerte, desamor- y la riqueza de pensamientos que va volcando a lo largo de sus páginas. No falta el humor agridulce y el erotismo, como la escena en la que Paco ve el pecho de la joven Cleopatra en el espejo brumoso del baño a través de la puerta entreabierta, muy lograda porque mezcla el deseo con una reflexión sobre las relaciones con su mujer ante la hija en coma como único testigo.

Novela de pocos personajes que comparten por igual el protagonismo y sobre cuya personalidad y conducta profundiza la voz omnisciente que nos cuenta sus vidas, con una prosa limpia, diálogos vivaces y escenario valenciano. Invita a la reflexión, otro ingrediente del placer de leer.

Reseña publicada en POSDATA, suplemento cultural de LEVANTE-EMV, el 03.12.10.

"Tiempo de vida", de Marcos Giralt Torrente

2010-11-03T19:44:00.005+01:00

“Tiempo de vida”,

de Marcos Giralt Torrente.

Ed. Anagrama, 2010

200 páginas. 17,00 €

En febrero de 2007 falleció el pintor Juan Giralt, padre del autor de este relato, atrapado en un período de desafecto oficial y comercial hacia su obra, tras conocer el éxito entre 1960 y 1980. Calculo, por los datos biográficos de la contraportada, que Marcos Giralt Torrente habría cumplido 39 años y, tras un tiempo de desconcierto creativo, sintió la necesidad de escribir sobre la relación con su padre, tal vez porque fue, desde los siete años y hasta pasados los treinta, escasa, obsesiva, y fuente permanente de reproches e incomprensión.

Abordar un tema tan personal y, sobre todo, exponerlo al público, tiene un gran mérito -le ayuda el hecho de carecer de hermanos- y aunque en alguna entrevista ha expresado que no cree en la literatura como terapia, es indudable que sacar fuera los conflictos internos y diseccionar, para intentar comprender, al principal causante de los mismos, debe haberle supuesto un alivio.

Este relato comienza con los recuerdos de la nostalgia infantil, adolescente y ya de adulto, debida a la ausencia del padre y la queja constante por su falta de atención unido al derecho a exigir lo que no se le ha dado. Motivos más que suficientes para abrir una enorme herida entre padre e hijo y un abismo de incomunicación. Pero a mí me ha interesado más la segunda parte, cuando la historia da un giro provocado por la enfermedad mortal del padre inmerso ya en la etapa de decadencia. Aquí el relato transmite la voluntad de ambos de luchar contra corriente, unidos, para, en el escaso tiempo de vida que el cáncer permita, recuperar el mucho tiempo perdido entre ellos. Ese año y medio antes de la muerte del padre, está lleno de voluntad de perdón, desesperación, ternura, complicidad. El autor describe con detalle el esfuerzo descomunal que le supuso atender a su padre, un auténtico desvivirse. Nadie importa en este libro más que él. No aparecen nombres propios. La segunda esposa del padre, por ejemplo, es mencionada como “la mujer que conoció en Brasil”, un hecho sintomático, porque la tal mujer, en cuanto a maldad, nada tiene que envidiar a la madrastra de Blancanieves.

“Tiempo de vida” tiene mucho de expiación, de exorcismo, de desahogo íntimo, y de homenaje filial hacia un padre recuperado y un artista con talento tratado con poca justicia. Está escrito con frases cortas, directas y resulta ágil. Además, con este libro, el lector, a través de la escritura reflexiona sobre la muerte y aprende a vivir, todo a la vez, como en alguna ocasión el Nobel Coetzee definió la esencia de la literatura.

La novela "Dublinesca", de Enrique Vila-Matas

2010-10-13T19:22:00.013+02:00

Ed. Seix Barral, marzo 2010, 1ª edición.

325 páginas. 19,00 €.

Me ha ocurrido algo curioso con la lectura de Dublinesca: me lo he pasado muy bien, contiene cantidad de pensamientos inteligentes, rezuma ingenio y buen humor, está maravillosamente escrita y, sin embargo, no tengo la seguridad de haber entendido lo que nos quiere decir. No es extraño, porque algo parecido me sucedió con el Ulysses de James Joyce (libro que conseguí terminar de mayorcita y a la tercera intentona), al que Vila-Matas homenajea, y en el que se inspira, con este texto sutil y divertido (bastante más que el de Joyce), en el que mezcla géneros, pues es una novela con más de un ensayo en su interior.

El relato pivota en torno a Samuel Riba, y es de justicia destacar el trabajo extraordinario realizado en el diseño de este personaje que consigue acaparar la ternura y tolerancia de los lectores. Riba, con todos sus defectos, resulta encantador. Debió ser un bicho de cuidado en su época de editor prestigioso, culto, con un catálogo de primera, con poder auténtico e influencia entre las élites culturales, pero la novela comienza cuando ha cumplido los sesenta, ha perdido la editorial y está jubilado. Convertido en un hikikomori -o autista informático- cascarrabias e inactivo, vive instalado en una atmósfera de fin de trayecto. Reflexiona sobre lo que ha sido su vida de editor, de los que todavía leen, al acecho siempre del descubrimiento del autor genial, frustrado por no haberlo encontrado, obsesionado por volver a Nueva York, el centro del mundo, y no morirse de pena, capaz de organizar un viaje a Dublín para tener algo que contar a sus padres (porque es hijo único y los visita cada miércoles), temeroso de Celia, su mujer recién convertida al budismo. Riba es vulnerable y, al mismo tiempo que se compadece de sí mismo y pide compasión, se las ingenia para obligarse a entusiasmarse con la vida e incluso siente nostalgia por el pasado no vivido.

El viaje a Dublin, con el pretexto de organizar un funeral por el fin de la era de Gutemberg o de la buena edición literaria (frente a la pujanza de la era de Google), coincidiendo con el Bloomsday, permite a Vila-Matas, no sólo darnos una interpretación de los pasajes fundamentales de la obra de Joyce (más fresco y llevadero que los habituales académicos), sino una teoría sobre los lectores con talento, el oficio de editor y el de escritor, temas siempre presentes en su obra (véase otros títulos como “Extraña forma de vida”, “París no se acaba nunca” o “Bartleby y compañía”) y evidenciar una vastísima cultura libresca, transmitiéndonos incluso las emociones de sus lecturas, extensible al mundo del arte en general que el tono disparatado de la novela lo aleja de cualquier viso de pedantería. También contiene un análisis pesimista del mundo actual, de una sociedad que avanza a pasos agigantados hacia la estupidez (“todo se está acabando. No queda otra cosa que una gran masa analfabeta creada deliberadamente por el Poder, una especie de muchedumbre amorfa que nos ha hundido a todos en una mediocridad general”, pag. 178).

La novela, narrada en tercera persona, desde el interior de Riba, desvela la percepción íntima de la tragedia de envejecer, la prueba de que la vida es un proceso de demolición en el que los principales golpes proceden de uno mismo al comprobar que ya no se es quién era.

Si Joyce en Ulysses relató las peripecias de Leopold Bloom durante un día, Vila-Matas relata las de Samuel Riba, con similar crueldad irónica, durante tres meses (mayo, junio y julio que dan título a las tres partes de la novela), tal vez porque comparte con el primero que la vida es una sucesión de trivialidades, carece de sentido y luchar contra la melancolía es hacerlo por la supervivencia.

Extraña novela que no deben dejar de leer.

¡HURRA POR VARGAS LLOSA!

2010-10-07T17:39:00.003+02:00

Por fin ha llegado el Nobel para uno de los más grandes escritores en lengua española. Les ha costado, pero han hecho justicia, porque de Vargas Llosa se pueden decir muchas cosas, se puede discrepar de sus posiciones ideológicas, mientras es imposible negar el talento literario que hay detrás de su obra.
"Pantaleón y las visitadoras", "Conversaciones en la catedral", "La casa verde", "La guerra del fin del mundo", "La tía Julia y el escribidor", "La fiesta del chivo", por citar las que más me han gustado, son novelas que pasarán a la Historia de la Literatura, por su complejidad estructural, por la fuerza de la prosa, la personalidad de los personajes, el sentido del humor y de la tragedia.
Hoy es un gran día y, como lectora, la noticia me ha llenado de felicidad.

"LAUSANA", de Antonio Soler

2010-09-16T19:02:00.010+02:00

Ed. Mondadori. 201 páginas. 17,90 €

Descubrí a Antonio Soler en 1996 con “Las bailarinas muertas” (Ed. Anagrama, Premio Herralde), una novela que me encandiló (por las historias que cuenta y por cómo lo hace). Más tarde, en 1999, leí "El nombre que ahora digo", una novela con la que ganó el premio Primavera y en 2004, “El camino de los ingleses”, un título que se recuerda más porque Antonio Banderas rodó una película inspirada en ella y porque fue Premio Nadal. Sin embargo, ni de lejos consiguió impactarme de la forma que lo había hecho “Las bailarinas muertas”. “Lausana” es su última novela publicada que me decidí a comprar tras leer varias críticas elogiosas y, sobre todo, por el recuerdo de aquella novela (mítica para mí).
“Lausana” es un monólogo mental que mantiene consigo misma Margarita, una mujer mayor, resentida, que observa, recuerda y hace balance de su vida mientras viaja en tren, de Ginebra a Lausana, para visitar a su hijo. La construcción de la novela resulta metafórica: estamos en tránsito, subimos en una estación y bajamos en otra, sin dejar huella, nuestro asiento será ocupado de nuevo por otra persona que tampoco dejará huella, nuestra vida discurre entre vías fijas de las que es casi imposible escapar, por eso todos somos inocentes a pesar del daño que nos causamos a nosotros mismos y a los demás, incluso queriendo ser buenos. Los títulos de los capítulos se corresponden con los nombres de las estaciones.
Soler da unas breves pinceladas sobre los orígenes de Margarita y Jesús, su marido, al que conoció como empleado en la empresa de su padre, el Fresador Vila, para centrarse en lo que fue la obsesión de Margarita, los casi siete años que duró la relación adúltera de Jesús con Susanne, una atractiva violinista que tiene lo que a ella le falta. El autor se mete en la piel de una mujer poco agraciada que nos habla en primera persona y nos cuenta la infidelidad de su marido desde la perspectiva de su sufrimiento y capacidad de resistencia. Una mujer corriente, que siente vergüenza, humillación y, sobre todo, miedo a perder lo que tiene y cuya estrategia de resistencia consiste en fingir, no hablar de ello, ni permitirle a él sacar el tema, aguantar en silencio animada porque la cobardía de él y su falta de carácter le impedirán abandonarla. Un análisis de los celos, el dominio dentro de la pareja y la convivencia.
Hay páginas llenas de inspiración y buen humor, como la boda de Maribel con el hermano de un suicidado dos meses antes, que tiene tanto de ceremonia de boda como de funeral. Otras, llenas de tragedia, como esa masturbación desesperada de Margarita con 40 años descubierta por su hijo pequeño. Sarcásticas e interesantes las atribuciones de Margarita -una mujer que se encuentra mejor conforme empieza la decrepitud de las guapas de su edad- al resto de compañeros del tren.
Antonio Soler es un buen prosista y resuelve las situaciones con ingenio. La novela, realista y creíble, se lee con interés, desliza conclusiones inteligentes sobre el comportamiento humano, tan ajeno a la libertad cuando el deseo se mete por medio, pero no ha colmado las expectativas que había puesto en ella.

"El animal piadoso", de Luis Mateo Díez

2010-09-06T19:25:00.005+02:00

Ed. Círculo de Lectores, SA/Galaxia Gutenberg, 2009

349 páginas.

De Luis Mateo Díez había leído La piedra en el corazón, La ruina del cielo y El reino de Celama, dejándome todas ellas el sabor de la buena prosa y de una literatura personal, ajena a las modas, que me infunde un gran respeto.

Con El animal piadoso, el autor regresa al escenario de Celama, esa comarca imaginaria que incluye las poblaciones de Armenta y Ordial, donde parece que el tiempo trascurra más despacio y el lenguaje, y los nombres propios, recuperan la sonoridad castellana y el sentido profundo de la existencia. La atmósfera de Celama no propicia la frivolidad y, sin embargo, bajo la neblina calmosa, el silencio rumoroso del río y el orden de sus calles, bullen extraños misterios que dan cobijo a relaciones clandestinas, delitos y sospechas.

Samuel Mol, el protagonista de esta historia, ha sido Comisario de policía y se encuentra jubilado, con poco tiempo de vida por delante y demasiadas horas libres para perderlo. Vive solo, dialoga con amigos muertos, busca consuelo en la confesión a través de un sacerdote sordo, carece de afectos. La visión de una persona, sospechosa de saber más de lo que contaba en un caso de doble asesinato acaecido catorce años atrás y no resuelto, perturba su realidad, aviva el espíritu detectivesco del profesional que fue y, también, la conciencia de culpa por el trabajo mal terminado. Sin pretenderlo, acuciado por el pasado, “ese tiempo que está detrás de nosotros y nos empuja sin que podamos verle la cara”, huyendo de uno mismo, reactiva el caso, recorrerá los lugares de Armenta relacionados con los crímenes y encontrará a un autor que mató movido por la rabia, “uno mas entre la culpa de tantos...” que sólo le moverá a la piedad, tal vez, buscando el perdón para sí mismo.

Una novela muy introspectiva que escarba en los recuerdos, en los sueños y lo que éstos mezclan, con una escritura, al principio, deslavazada y que desorienta al lector, hasta que comprende que la realidad de Samuel Mol la conforman personas vivas y fantasmas que entran y salen de escena, reflexiones, autocrítica y trances de ensimismamiento. Gana fuerza conforme avanza la lectura hasta conseguir unas páginas finales estremecedoras. No es una sorpresa la identificación del asesino (calificar sólo de policíaca a esta novela supone una infravaloración), pero sí el diálogo entre ellos, lleno de inteligencia y pieza literaria inolvidable.

"Bilbao-New York-Bilbao", de Kirmen Uribe

2010-08-26T09:31:00.007+02:00

Editada por Seix Barral (2009) y Círculo de Lectores (2010)
Traducida del euskera por Ana Arregi.
191 páginas.
Premio Nacional de Narrativa 2008.

El autor explica las pretensiones de este libro: "hablar de tres generaciones distintas de una familia, sin volver a la novela del siglo XIX" (pág. 128). La familia es la suya, asentada en Ondarroa. Ése "sin volver a la novela del XIX" significa que la metodología se concreta en la narración fragmentaria de pequeñas historias de individuos de cada generación. El autor ha escogido a su abuelo, su padre y su madre.
Tal vez aquí se encuentra la mayor debilidad del texto, pues la novela del siglo XIX, excelente cosecha, por cierto, se caracteriza por una estructura sólida, análisis sicológico de personajes, un argumento con inicio, desarrollo y desenlace, en fin, lo que se entiende por una novela.
"Bilbao-New York-Bilbao" es un texto que tiene mucho de anecdotario de los personajes mencionados y recopilación de hechos y leyendas, algunas muy hermosas, sobre el mundo marinero y rural de la sociedad vasca. Pero el hilo argumental, el viaje en avión desde Bilbao a New York resulta endeble, las observaciones realistas sobre el aeropuerto, el avión, etc. innecesarias, y la reproducción sistemática de la información recogida en pantalla sobre latitud y longitud y otras variables de los sitios por los que va pasando el avión, artificiosa.
A pesar de ello, o quizás gracias a su innovadora estructura, el texto se mantiene, respira sinceridad, amor a su familia y a la tierra, la lengua y la cultura vasca y consigue que el lector lo comparta. Algunas páginas son emotivas y aporta reflexiones atinadas y siempre originales. Es ameno y se lee con gusto, pero no está justificado, en mi opinión, el Premio Nacional de Narrativa 2008.

Nueve relatos cortos de Antonio Tabucchi

2010-08-19T18:23:00.006+02:00

Publicados por Ed. Anagrama y Círculo de Lectores en 2010, con el título "El tiempo envejece deprisa".

Desde que leí "Sostiene Pereira", una novela que sigue pareciéndome una obra maestra, tengo a Antonio Tabucchi como uno de los mejores escritores contemporáneos.
Los relatos recogidos en este libro que comento, de 151 páginas, contienen la inteligencia, fantasía y elegancia del autor. Protagonizados por hombres maduros, supervivientes, algunos de ellos, a las grandes tragedias del siglo XX, con un papel preponderante de la memoria y con una mirada llena de dignidad hacia el final que intuyen próximo. Asombra cómo transmite la belleza de la naturaleza, la sensualidad de algunos recuerdos, la nostalgia por un mundo perdido.
Me han gustado especialmente los titulados "Nubes", "Entre generales" y "Yo me enamoré del aire". Este último, pura poesía.
Un libro pequeño, que no pesa, manejable e ideal para llevarlo contigo y leerlo en cualquier sitio.